备课：为学生“量体裁衣”.docVIP

备课：为学生“量体裁衣” 　　随着基础教育课程改革进程的迅速推进、音乐教育体系的不断完善，以及音乐教材在内容和形式、结构上的人文内涵的渗透，音乐教师在新课程面前，必须首先把握好实施教学过程“蓝本”的设计工作――进行有效的新课程课堂教学设计，从学生的实际出发，为学生“量体裁衣”，使学生得到真正的发展。 　　准确把握课程标准 　　教学过程中多种教法的运用、学法的指导，都应围绕教学目标逐一落实。为了使教学过程更有效，在教学设计中，必须重视设计的“标准”，即新版音乐课标中对音乐教学的总体要求，要解决这一问题，在设计教学时要注意以下几点： 　　音乐课要“听音乐”。不论是唱歌课、欣赏课，还是综合课，提倡的都是从“听音乐”开始，将“听音乐”作为各个环节的衔接，直至在“听音乐”中结束课堂教学。要达到有效地聆听，就应该让学生在音乐中体验、模仿、探究、合作。这样音乐课不会再演变为“语文课”，因为学生在聆听音乐、体会旋律起伏、了解乐句划分、比较创作手法中感受作品的艺术和文学魅力；不会再演变为“历史课”，因为学生在跳跃的节奏中、变换的速度中、色彩纷呈的调式中分析作品的创作背景；更不会再变为“数学课”，因为学生在丰富的音响中、交织的和声里、美好的情感体验中认识乐谱、唱准音高、分析曲式和理解调性。 　　音乐课要“全参与”。学生是音乐课堂的主体。教学设计中的教学目标以及教学环节、实践活动都应“面向全体”，同时在课堂实施中强调“全参与”。同时，通过及时的教学反馈可以认识到每一个学生的优势，择其潜能而开发之，择其特长而培养之，力争让每一个学生在知识和技能上获得不同程度的提高。 　　音乐课要“有审美”。音乐新课程中最突出、最重要的理念是以音乐审美为核心。让每一节音乐课都“有审美”，具体做法是：在教学目标的确定中寻求“立意美”，让作品蕴含的寓意引发学生情感上的共鸣，感染他们的心灵；在课堂起始的导入中创设“情境美”，借助环境的力量，使学生置身在美的情境中，让美好的情感自然而然地由心而生；在歌声中品味“音韵美”，指导学生带着真挚的情感，恰当处理速度、力度，科学用声，准确歌唱；在选择作品时除了把握“曲调美”“配器美”“伴奏美”以外，还要关注四点，即作品应该优秀、经典、典型、简单。 　　有效分析学生学情 　　要关注学生的已知和未知。要分析清楚对于将要学习的内容，学生的已知是哪些，有哪些属于未知却又是应知应会的。 　　请看这样的学情分析：“本节课授课对象为高中一年级学生，学生们在音乐和文化知识方面的积淀都不是很深，对音乐相关知识也是了解甚少，器乐、声乐等方面更是没有基础，尤其现在的学生对民族民间音乐知道的不多。”这段表述中的“积淀不深”“了解甚少”“知道的不多”都过于简单。应结合本课的教学内容，说明学生已具备的知识是什么，已掌握的技能有哪些，且程度如何。 　　将学情与教学目标内容结合。有效的学生情况分析能够为教学目标的确立和教法的选择提供重要依据，能够成为提高课堂实效性的“助力器”。怎样做才是有效的分析呢？一节课题为“《京腔京韵自多情》――初中三年级音乐欣赏课”的教学设计中，学生情况分析是这样的：“本课的授课对象是初三学生，在对学生进行的《曲艺学习调查问卷》中显示：1.1%的学生听过、看过京韵大鼓或其他北京地区的曲艺；2.9%的学生知道骆玉笙；3.1%的学生知道《四世同堂》这部作品；4.1%的学生比较喜欢北京地区的曲艺音乐；5.9%的学生生于北京长于北京。以上数据说明，受外来文化、媒体传播的影响，绝大多数青少年对身边传统的说唱艺术少有接触，缺乏了解和关注，因此探究和学习的兴趣不浓厚，针对此现状，教师有必要对相关知识进行传授，有必要对传统说唱艺术所蕴含的审美价值取向加以引导。”不难看出，教师充分结合了课题内容，揭示了教学中存在的问题及成因，提出了解决问题的方法，做了真实、有效的学生情况分析。 　　合理制定教学目标 　　教学目标的表述应体现这样的等式关系：知识技能、过程方法的教学目标=谁+用什么方法做什么+做的程度。即知识技能、过程方法的教学目标的表述应包含谁、用什么方法做什么，以及做的程度如何。这些都是组成目标的核心成分。制定出以学生为主体、以学生的发展为本位的人本目标，是教学目标制定的最高境界。 　　目标要具备可实现性和可操作性。如这样的表述：“感受聆听音乐作品，对小步舞曲产生兴趣，感受歌曲与原作所体现出的不同音乐情感，并被作品欢快的情绪所感染。”教师用了“产生兴趣”“感受不同音乐情感”和“被……情绪所感染”的层进表述方式，不仅结合了学生的实际情况，而且切实可行，易于实现。 　　目标要避免单调性和盲目性。在目标中反映出的教学内容要既是学生能够完成的，又是丰富多彩的；既有贴近学生实际、源于美好生活的情感的体验，又有对学生已有技能的检测和继续