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张强辛：浓烟淡墨写精神 张强辛 摄影/ 吴轶君中国画的高妙之处，就在于以小小的一管毛笔，顿挫转折间却可以照见大千世界。而恰如佛家所说的“看山不是山，看水不是水”，从自然到笔端，从前辈到今人，自古以来中国画家所表现的“一花一世界”，无一不是心灵的观照，襟怀的吞吐。因此，在上海书画院著名画家张强辛的笔下，青山绿水，浓烟淡墨，别具一番清丽明媚而又宁静淡泊之境界，可谓笔墨生动，意趣盎然。而这一切，都来自画家笔墨生涯近半世纪的孜孜以求与不断修为。熟悉张强辛的人都知道，他曾担任过上海书画院执行院长多年，早年毕业于上海工艺美术学校，擅长山水兼作花卉、书法。师从海派名宿申石伽、曹简楼二位老先生，又曾卜居祁连山乌鞘岭七载。回归笔墨世界后，他临南海，下洞庭，攀天山，上玉龙，外师造化，中得心源，行万里路，潜心艺事，研究前辈书画家的业绩成就，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。笔墨雄健清新，酣畅遒劲，浑厚中求透脱，凝重中现空灵，颇得林木山川烟蕴气韵，并融诗书画于一堂。可以说，张强辛的画从题材的选择到艺术处理、意境的酝酿，都赋予了江南山水那种悠远绵长而润泽的特征，并和谐地将之交融在一起。在书画艺术上，张强辛注重传统，尊重传统，提倡把传统书画艺术当作从事创作的根本和源泉。他的传统远附范宽，近依沈周。在他看来，无根之木、无源之水都是没有生命力的。中国的书画艺术源远流长，博大精深，作为一个绘画艺术家，必须首先要注重根本，要具备深厚的理论、艺术修养，要厚积而薄发，才能在创作上把自己的灵感充分发挥出来。因此，从年轻时代起，张强辛就认真临摹了许多宋元时代的大家作品，潜心研习诸家技法，以此来夯实自己的传统笔墨基础，并从中汲取丰厚的艺术营养。除了师古人，张强辛还非常注重师法自然。他经常深入生活，深入大自然，几乎走遍了祖国的名山大川，领略、体悟山川的壮丽秀美和无限神蕴，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。在祁连山生活的7年，他每日吸纳山峦之灵气，体察雄峰之神韵。他也时常流连于江南的湖山之间，田园庐舍，春柳秋枫，雨雾风云，无不成为他笔下的一幅幅精彩之作。在承继传统和师法自然的基础上，张强辛融合现代和西洋的绘画手法，敢于创新求变，逐步形成了自己的书画风格。在他的笔下，秀美的江南墨彩飞舞，萧瑟迷茫，弥漫着浓郁的水乡气息。而峻岭密林，飞瀑流云，则是他心中的别样山水，笔力苍劲，线条干练，流露出稳健而质朴的本色。他的花卉创作和书法艺术也颇为出色。而尤其值得称道的，则是他的青山绿水画作，苍莽山川无不雄奇壮观，细雨淡烟无不清秀飘逸，于艳丽中见典雅，于凝重间现空灵，显示出其独特的机杼和深厚的功力。涉猎中西《新民周刊》：据我们了解，强辛老师并非出身丹青世家，但凭着从小对绘画的热爱，最终走上了中国画创作之路。这其中的过程也是颇为艰辛曲折的吧？张强辛：我小时候家庭不富裕，相比其他小朋友课余时间游泳、打球、看电影等等，我没有那么好的条件，于是就在家里画画，照着香烟牌子上的画临摹，天长日久感觉也是一种乐趣。后来学校老师就推荐我去了黄浦区少年宫绘画班进修。到了初中毕业时，我考进了上海市工艺美术学校。我们的老师是申石伽、曹简楼等几位老先生，他们教的都是传统古典绘画。每天上课以临摹为主。但很可惜，两年之后，遇到了“文革”，学校被迫解散，我们也就停止了学习。《新民周刊》：申石伽先生在解放前就享有盛誉，他所创作的山水组画《十万图册》，融青绿、金碧、浅绛、水墨等多种手法为一体，意境深远，异彩纷呈，难得的是还有着一份浓浓的书卷气。解放后他淡泊名利，投身教学，长期任教于工艺美校，潜心培养了大量优秀的书画人才。现在回忆起来，当时他是怎样教学的？ 《宋人词意》张强辛：申石伽先生教我们时，大约是五十来岁，眉清目秀，西装笔挺，上课时拿着根拐杖，抽着雪茄烟，完全是风度翩翩，非常老派的文人绅士。他每次上课就对我们说：“看好我画哦！”就开始示范了，从树的画法，到石头的画法，皴笔的运用，如何晕染，如何着墨，如何上色……我们就围着他看。他不太会讲，主要就是示范，那么我们各人的理解就不一样了。老先生如何调颜色，如何执笔，这大家都看得懂，但他作画时的一些关键之处，就未必都看得懂了。时间久了，被我看出些“花腔”来，老先生用笔是转动的，因为毛笔笔锋是圆的，所以他一边画一边在转动，出来的线条是灵动的，是活的，有变化的。不然一根线到底，和钢笔线又有什么区别呢？所以，国画用笔是关键，也是区别于其他画种最重要的特征。《新民周刊》：除了申石伽老师教授山水，还学习其他科目么？张强辛：都学的，像曹简楼老师，他教的就是大写意花卉，从吴昌硕那一路过来的，讲究融合书法用笔，气势旺，格局大。人物画我们也学，临摹了《韩熙载夜宴图》、《八十七神仙卷》、《永乐宫壁画》、唐寅的《蜀宫四美图》等大量古代经典作品，基本上临摹一幅古画要一个礼拜。除了中国画，我们也