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长镜头： 在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。形成完整的镜头段落，以保持被摄体时空的连续性、完整性和真实性。 长镜头的含义可以从以下三方面来考察： 1．从镜头拍摄的时间来看，长镜头拍摄的时间比较长，一般都在30秒以上，有的长达10分钟。用一个较长时间的镜头对一个场面进行连续地拍摄。既可以固定机位长时间拍摄、记录（如同早期电影一样），这就是“固定长镜头”；也可以移动摄影机（推拉摇移跟）长时间拍摄，这就是所谓的“运动长镜头”。 2．从构图上来看，在长镜头里有景别和角度的变化，即它通过镜头的运动来造成景别、角度、光线、影调、环境、气氛等多构图的变化。 3．从表现内容看，长镜头能在一个镜头里完整地表现一个事件的过程甚至一个段落--通过镜头自身（内部的）运动，起到了和一组蒙太奇镜头相同的作用。因此，长镜头也被称为镜头内部蒙太奇。 长镜头的种类 1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。 2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。 3．运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 长镜头理论 安德烈?巴赞（法） 代表作：《电影是什么》《奥逊? 威尔斯论评》 观点： “电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，是照相的延伸” “一切艺术都是以人的参与基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。” “画面的存在先于含义”，“主题隐匿在完全客观的社会现实之后” “若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。” 长镜头的美学特征 1．所记录的时空是连续的、实际的时空 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 2．所表现的事态的进展是连续的 用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。 3．具有不容置疑的真实性 长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。 长镜头的叙事特点 长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。 长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性。 巴赞将其美学意义绝对化，从六十年代以来不断遭到某些电影理论家的批评。但是，不管在理论上还是在创作实践中，仍有众多理论家和编导的追随，形成一种在电影史上能够与蒙太奇理论抗衡的美学原则和美学流派。 场面调度的源流 场面调度一词出自法文(Mise－en－scene)，其法文原意是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。 场面调度用于舞台剧中，有‘‘人在舞台上的位置”之意，指导演依照剧本的情节和剧中人物的性格、情绪，对一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上场下场等表演活动所进行的艺术处理。 演员是站在舞台中央，还是走到前台边缘，是站着表演，还是坐着表演，等等，这些舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度。 场面调度的源流 影视艺术中对场面调度得到了补充和发展 电影场面调度－演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式， 包括演员调度和镜头(摄影机)调度两个方面 电影场面调度的内容和范围已远远超越了舞台场面调度的局限。电影场面调度的核心是演员调度，但它又是通过镜头调度来体现的，目的是以画面中的人物表演表现一场戏的内容和主题。 演员调度 指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。 镜头调度