格里格《春舞》赏析.docVIP

格里格《春舞》赏析孙以强，美籍华裔钢琴家、作曲家，自幼表现出杰出的音乐才华，19岁进入上海音乐学院钢琴系，师从李翠贞教授，1966年毕业；1980年去美国密苏里州圣路易斯市的华盛顿大学音乐系攻读硕士学位，5年后取得硕士文凭，并读完了为取得博士学位所必修的科目。其创作的音乐作品大多篇幅不长，但音乐构思巧妙新颖、音乐形象生动贴切，具有鲜明的中国民族风格，深受众多音乐爱好者的喜爱，如小提琴协奏曲《送红榜》《唱支山歌给党听》，钢琴曲《谷粒飞舞》和《春舞》等等。1980年金秋时节，在中央乐团（1996年更名为中国国家交响乐团）工作的孙以强到新疆采风。当他来到果实累累的葡萄园时，被年轻的男女们围在一起欢庆丰收的场景深深地感动了。他们配合着新疆独有的音乐、节奏，舞之蹈之，触发了作曲家的创作灵感，具有浓厚的新疆维吾尔族民族风格的经典钢琴作品《春舞》由此诞生，并广为流传。本曲以新疆维吾尔族民族调式为基础，旋律和节奏都有着浓郁的新疆风格，刚柔并济、动静结合、情绪跌宕起伏、音乐形象生动，仿佛置身于天山脚下领略新疆独有的风土人情。优美的旋律时而激昂、刚毅，时而温柔、轻快；富有动感的音型采用了维吾尔族音乐的典型节奏，重音落在切分音和最后一个音上，模仿了新疆民间舞蹈常用的手鼓鼓点，色彩绚丽，充满了生机与活力，让人耳目一新。谱例1：贯穿全曲的新疆手鼓舞节奏（19～20小节）谱例2：新疆民歌的特征曲调40～41小节 100～102小节乐曲采用三部性结构，由引子、第一部分、中部、再现部等4个部分构成。准确地划分其中乐段、乐句，明确其中调性关系的变化，进而了解音乐的表现形式和意境，对正确处理和弹奏，并更好地欣赏《春舞》具有非常重要的意义。引子（1～18）安静而富有幻想性，中板速度，D大调，富有歌唱性，具有4个乐句的结构特点，每个乐句都以和弦形式形成一个小的回声。音乐从主音开始，第1句缓缓上行，宁静、舒展，似缓步登山；第2句采用连续的三连音下行，让音乐流畅地动起来，似潺潺流水。11～18小节是前面两个乐句的变化重复，加入了切分音符节奏，引出贯穿全曲的手鼓节奏型，既为主题的出现作铺垫，又推动了音乐继续发展。第一部分（19～73）是带再现的三段体结构，左手始终保持新疆手鼓舞的特征节奏，也是典型的新疆音乐节奏，但极致的变奏手段使主题的每次出现都不是简单的重复，都有音乐形象及情绪的变化。中间的B乐段是在A乐段主题基础上转调变奏而成，这部分音乐在欢快、轻松的基调上，由简入繁地突出了“春”的主题和“舞”的形象，使主题旋律更深地感动我们。19～37小节为A乐段（每次呈现的A乐段前面都有3小节音型化的小引子衬托主题），旋律优美动听，向d小调的转换给音乐一丝柔和色彩。第21小节开始的主题旋律先由右手指尖轻盈地奏出3个音符的小动机，持续发展中灵巧、快速地掠过颤音，达到乐句的小高潮后反向平稳下行，音乐与富有动感的左手切分节奏相互配合，旋律形态形成向上的弧线，形成性格鲜明的维吾尔族音乐风格的主题。后一个乐句的装饰性变奏，好似自由地即兴发挥，拓展了音域，音乐更加活泼。仿佛清晨，小姑娘们三三两两地汇集到一起，轻巧地拍着手鼓，腼腆地跳着舞蹈，嬉笑着走向葡萄园。谱例3：A乐段（22～25小节）38～53小节为B乐段，转入D大调，情绪变得明朗，并在音色、音域、伴奏织体上与前面的A乐段形成对比。音乐从两个层次变为3个层次，中间的和弦与低音形成相互交替的切分节奏，音符的密度加大，织体变得丰满，变化音突出了新疆民歌的特色，强化了音乐的动感，气氛变得更加活跃，更具有舞蹈音乐的效果。谱例4：B乐段（38～41小节）54～73小节为A乐段的变化再现，音乐回到d小调。右手旋律由单音变为了八度弹奏的双音，三十二分音符和八分音符五音组合的穿插音型，在旋律中间快速、灵巧地闪过，平添了几分灵动的华彩。音乐在强弱之间快速转换，更富有色彩变化和表现力，增添了舞蹈的热烈气氛。随后是双手一连串华彩式的下行音阶，富有特征的增二度保持了民族色彩。当最后一组自由节奏的上行音阶在逐渐趋于平静的ppp力度中把旋律推向第一部分的最高音时，视角仿佛被拉远了，人们即将投入热火朝天的劳动之中。中部（74～176）为全曲的高潮部分，音乐炽热、奔放，描述了一幅载歌载舞的欢庆画面，由并列的3个段落组成，前两个乐段分别变奏一次，后一个为展开性段落。74～93小节为C乐段，降B大调。左手四分音符向八分音符过度转变，右手组成两个短小的动机，连奏部分十六分音符，跳音部分四分音符，分别变奏、重复，在高音区动机化回旋式模进、发展。94～113小节是C段的变奏重复，力度由pp转为f，仿佛劳动间隙的一场欢快的舞蹈，情感热烈而奔放。经过一段华彩性下行的音阶，为音乐进入高潮做了铺垫。谱例5：C乐段（77～82小节）114～129小节为D乐段，D大调，左手第一个八度音强奏