筝独奏曲《莲花谣》演奏浅析.docVIP

筝独奏曲《莲花谣》演奏浅析【摘 要】20世纪以来，中国传统音乐作品在创作过程中充满了时代气息，古筝乐曲的创作更是在这一趋势的影响下衍生出许多新的作品。本文以筝曲《莲花谣》为例，通过笔者在实际演奏过程中对筝曲的把握，从意境的表达、技术的支撑等方面做了简要的分析，并简单的从美学角度阐释了演绎这首作品时需具备的思维。【关键词】结构 音乐表达 演奏【中图分类号】J63 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）07-0191-0320世纪以来，中国的音乐作品在创作过程中受到西方无调性音乐的影响，扑面而来的现代气息席卷着音乐界。无论是从曲式结构上着眼还是就调式调性而言，不遵循传统的音乐创作范式已成为趋势，而这种趋势毫无保留地蔓延至传统的民乐界并掀起一股现代作品创作的热潮，也出现了不少与当代无调性相辉映的作品。这些民乐作品中，在保留传统旋律、技法和追随无调性、通篇炫技间，似乎仁者见仁，作曲家会根据自己的理解和演奏的需要对各种创作方式进行取舍，而演奏者则根据自己的喜好及各种场合的需求选择不同类型的作品进行演奏。不同类型、不同风格的作品百花齐放，也为音乐界不停地注入新鲜血液产生新的活力。就民乐古筝作品而言，将传统技法与现代音乐素材巧妙结合又相得益彰的作品不胜枚举，古筝曲《莲花谣》便是其中之一，它取材于民间传统音乐素材的同时富有现代的演奏技法，曲式结构也带有明显的混合性质，是一首不可多得的优秀作品。一 创作背景王建民先生创作的筝曲《莲花谣》，广泛地汲取了地方民间音乐元素作为其音乐材料，即绍兴地方的一种曲艺，名为“莲花落”。“莲花落”的演唱婉约动人、活泼风趣、旋律朴实流畅，具有浓郁的生活气息。筝曲《莲花谣》在曲风上时而玲珑跳跃、时而流丽婉转、时而倾诉衷肠，与“莲花落”的特性一脉相承。作曲家以曲艺“莲花落”的曲调为基础，用现代的作曲手法加以润饰变化，扩充发展成为一首完整的大型作品。乐曲极具画面感，由远及近，聆听时仿佛置身画中，雾霭朦胧中莲花婷婷立于池中，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，作曲家用旋律将莲花高洁、雅致、不畏风雨淡然挺立的高尚情操展现在听众面前。整首作品构思独具匠心，情感表达细致入微，曲式结构明朗，曲中随处可见亮点闪现。二 结构分析及音乐表达全曲可分为五个部分，即引子、慢板、小快板、广板和尾声。1.引子谱例1：《莲花谣》引子片段引子部分由泛音引入，由远及近，随着演奏力度逐渐加强，画面感也逐渐增强，镜头慢慢推进，仿佛泛舟湖心，莲花渐渐展现在眼前。引子格调清新悠远，速度散漫自由而需演奏者用气息将单个音逐一连接，频繁出现的长音同音反复与尾随其后的颤音结合，形成绵长而悠远的效果。泛音与长音结合这一持续音型的反复运用，后与大片刮奏相结合，仿佛层层湖水泛动，玲珑剔透之感不绝于心，也起到了拉长画面感与想象空间的作用。引子最后收于两组开放的琶音，轻柔散漫，令人遐思无限。整个引子部分都以由远及近的画面推进形式张开，演奏技法上由点到线再到面的变换，体现了音色音效上的不断变换，音乐层层递进，后淡收为慢板部分做铺垫。2.慢板整个慢板可分为三个部分，这三个部分由远到近、由稀疏规整到流动自由，每个部分都建立在前一个部分的基础上，旋律越来越流动，结构则层层递进而进入小快板。第一部分由左手和弦加稳定的单音拨弦引入，静谧空旷的氛围，在左手反复的单音弹奏中逐渐舒展开来，两小节后进入右手旋律部分。谱例2：《莲花谣》慢板片段右手旋律部分共有四句，左手持续音型与右手旋律交错进行，旋律部分在伴奏部分的穿插衬托下更为悠远飘然，左手在每个乐句的句末会跳出琶音，更增添了乐曲的玲珑俏皮之感。第二部分静谧之感逐渐淡去，作曲家将演奏方式稍作调整，右手开始在高音区伴奏，左手在中音区进行对位旋律，乐曲较刚劲，慢板时更显流动之感，仿佛微风轻抚，湖水托着荷叶，荷叶托着莲花，莲花在湖心轻轻摇曳。旋律进行可根据演奏者的理解和对乐曲律动的把握自行调整速度，节奏也较为自由松散，这样更能突显流动感。谱例3：《莲花谣》慢板片段经过了第二部分的过渡，第三部分旋律更加湍急流动，主奏部分再次换回到右手并以摇指的形式出现，情绪也更为激动。左手的伴奏部分为分解和弦和琶音，高低音的交替变换将右手旋律部分衬托得格外动人。这个部分是整个引子和慢板逐渐向前推进到达小高潮，仿佛镜头推到最近，夏日娇艳的阳光洒在荷塘上，晨曦的露珠点点在荷叶上晶莹透亮，莲花动人雅致的模样一览无余地展现在大家面前。整个慢板部分层次非常分明，由静谧到流动，由远观到近临，由点状的伴奏衬托到线状的旋律拉长，每一步都独具匠心。慢板的三个部分衔接非常自然，左右手主奏的变换也与所要表达的画面和情绪相得益彰，每个部分都是下一个部分的基础，层层推进从而到达高潮。慢板部分风格舒展，闻之如画、灵动飘逸，而情绪上未给人终止之感，让听者意犹未尽，为进入小快板部分