让音乐课更有“心”意.docVIP

让音乐课更有“心”意【摘 要】本文以教学中的困惑与问题为突破口，从内容、方法、过程、评价四个方面生动呈现了笔者所进行的尝试，即如何运用心理学知识解决这些困惑与问题，论述了笔者构建连接心理学与音乐学科教学间桥梁、探索切实可行的以生为本之路的实践研究。【关键词】音乐教学 关注 学生 心理需求【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）08-0148-02随着课改的不断深入，学生的主体地位被推上新的高度，以生为本、怎样教才能帮助学生更好地学等相关研究成为热门话题。作为一名音乐教师，我不断思考“音乐课如何体现学生主体地位？”一方面学生是鲜活的个体，各不相同，另一方面音乐学科有特定的教学规律。笔者不断探索与实践，努力在“关注学生需求，实现学科教学规律”的过程中，搭建心理学与音乐教学之间的桥梁，并初步形成了“观察教育教学的现象、研究现象背后的问题、运用心理学知识解决”的模式。一 教学内容――以学定教、加减有度刚工作时，我经常在课堂上讲解很多的内容，音乐课渐渐成了“专题讲座”――乐理课、发声课、合唱课、音乐史课……与我的“好心”相悖，效果却并不理想。我的教学行为究竟“有何不妥”？“7±2效应”：19世纪中叶，爱尔兰哲学家威廉?汉密尔顿发现，如果把子弹撒开，人们很难一下看到超过7个。1887年，M.H.雅各布斯通过实验发现，对于无序的数字，被试能够回忆出的数字最多为7个。艾宾浩斯也发现，人们阅读一遍后可以记住的字母约为7个。20世纪50年代开始，心理学家不断进行实验，得到的结果都是7。1956年美国心理学家米勒发表了“神奇的数字7加减2：我们加工信息能力的某些限制”，这就是神奇的“7±2效应”。从中我得到了启发，原来我的教学行为违反了学生的“学习和记忆规律”。学生的“关注点和记忆力”就像“电表”，“负荷”是一定的，教学内容的数量不能太多，必须精心选择负载的每一个“电器”，并且尽可能使用低耗高效的“电器”，珍惜记忆资源。于是，我减少教学内容的数量，增加学生参与的机会；减少纵向挖掘，加强横向联系。渐渐的，我的话少了，学生动得多了；我的声音轻了，课堂气氛热烈了。二 教学过程――形神兼备、乐在其中初中特别是低年级的学生活泼好动、兴趣不稳定、注意力难以持久……针对这些问题，我不断创新教学内容和形式，让学生在学习中收获快乐。1.挖掘教材、内容创新可以结合单元主题或音乐作品，用动画或Flash视频代替音频。比如，16册第四单元“歌剧世界”中的《卡门序曲》，用动画Flash版的《哈巴涅拉舞曲》导入，对于女主角卡门学生们很感兴趣，适时地引出剧情，学生听得津津有味。又如，15册第三单元“梨园金曲”，对比欣赏动画版和真人版的《三岔口》，先用动画吸引学生注意力，拉近学生和京剧表演的距离，之后欣赏真人表演，演员唱、念、做、打的基本功彻底把学生征服。2.鼓励参与，形式创新通过创设新的课堂教学环节、延伸课外音乐教育等，营造全方位的音乐育人氛围。比如，课前布置导学案自主学习，通过查阅资料、制作PPT，提高学生对教学内容的关注；课上设置分组讨论、上台展示、自评互评等板块，组织学生讲一讲、唱一唱、演一演、赛一赛等，提高学生对教学内容的兴趣；课后在学校各项活动中，以不同的形式渗透、延伸与拓展音乐教育，如独唱比赛、合唱比赛、集体舞比赛、朗诵比赛、主持人比赛、建队仪式、离队建团仪式、入团仪式等，让学生“离教不离学”“离教不离乐”。三 教学方法――循序渐进、以情育人“教学方法之于效果”有时更甚过“教学内容之于效果”，运用合适的教学方法就好像给音乐课的育人功能插上了一对翅膀。1.循序渐进、潜移默化以往，我用“合唱队”的模式训练教科书上的合唱作品，把练声和歌曲分开，先练声、后分声部学唱、然后合唱。对于这样专业枯燥的训练，学生积极性不高、效果差。在上第13册第六单元“雪绒花”一课的时候，改用《雪绒花》的低声部旋律作练声曲，带领学生缓慢轻声地哼唱低声部旋律，唱熟之后，悄悄地加进由我独唱的高声部旋律，让学生发现并感受融合在一起的两个声音，之后请部分学生代替我轻声哼唱高声部，效果不错。比较两者，前者一开始就明确教学内容，开门见山，后者有点让人“丈二和尚摸不着头脑”。但实践证明：后者更容易让学生接受。探究原因：后者尊重了学生的认知规律。初一、初二的学生抽象思维能力还比较薄弱，专业性高、技术性强的教学方式不容易被他们接受。如果先学唱单声部，一般我选择非旋律声部，有了先入为主的印象后再加入旋律声部，从聆听过渡到歌唱，然后小结演唱形式，并进行针对性练习，由简到难、循序渐进，效果比较好。2.尊重主体、以情育人法国作家拉?封丹曾写过一则寓言：南风和北风比赛，看谁能让人们脱下外套。北风使出浑身力量、拼命地刮风，可随着它加大力量，人们却把衣服裹得更紧，它累得筋疲力尽也没有使