文化是一种规则，艺术是一个例外.docVIP

文化是一种规则，艺术是一个例外 　　何为现代性？这是我们的线索。 　　“中国当代艺术家给了我们一个机会，去重新审视收藏中的系统。也给予了我们一个深入窥视艺术史的机会。这中间最重要的一点，是它让我们避免简单化收藏相似的东西。”贝尔纳?布利斯特纳（Bernard Blisténe）说。 　　贝尔纳?布利斯特纳是蓬皮杜现代艺术美术馆（Musée National dArt Moderne de Centre Pompidou）的负责人，他今年61岁，人很儒雅。在此之前，他曾任蓬皮杜艺术中心策展人，担任过马赛博物馆的馆长（现为该馆的遗产总负责人）。不仅如此，20年来，贝尔纳?布利斯特纳还一直担任卢浮宫学院当代艺术的教授。 　　我在北京见到这位老先生，他是作为第十届CCAA中国当代艺术奖艺术家奖评选的评委会成员来到中国的。布利斯特纳告诉我，这是他第一次来中国做评委。CCAA中国当代艺术奖已经走到了第19个年头，今年的大奖最终选择了三位艺术家，分别是：年度最佳艺术家曹斐、年度最佳年轻艺术家何翔宇和杰出贡献奖徐冰。评委会认为，他们的艺术真实展现了德勒兹意义上的“图像教育”，这在今日的视觉艺术领域是欠缺的。 　　近来，作为现代艺术圣地的蓬皮杜艺术中心，与中国的互动颇多。一个月前，“蓬皮杜现代艺术大师展”在上海开幕，成为圈内圈外的热门话题。贝尔纳?布利斯特纳表示，他们还决定邀请中国策展人，在蓬皮杜建立一个中国当代艺术的资源中心。但对于“中国艺术”这个定义，布利斯特纳却另有说法，称它为“俗套的概念”，是需要抗争的。 　　“‘中国艺术’这4个字本身并不意味着任何东西。我们确实在与‘国家化标签’进行抗争。简单的国家化是一种危险的退步。我更喜欢说，发生在中国的个人经验和发生在世界各地，或者是国际化的个人经验之间的区别。”布利斯特纳说，“一定程度上，‘国际化’这个词，这个观念本身，是被市场发明的词，本身是一个危险的退步。我们需要谨慎，应该把注意力集中在个体和个体性上。” 　　收藏艺术家的个人作品，是激发个体体验的直观方式。“收藏不仅是艺术家和艺术作品的综合体，而是一个工具。它能激活艺术的意义。收藏的标准是什么？最重要的是，如何拷问艺术史本身的意义。” 　　当我们思考艺术史的意义时，不可避免地延伸出另外一个更本质的问题，即：艺术本身的意义是什么？而展示艺术品的美术馆，又该如何通过藏品来回答这一问题？ 　　“我们希望，收藏能够成为一个整体性的模型。”贝尔纳?布利斯特纳说。这样的收藏如何建立？三个关键词：它是历史的、复杂的，也是主观的。 　　三联生活周刊：在CCAA中国当代艺术奖艺术家奖评选的评委中，有来自中国的，也有来自国际的。在对于艺术家和作品的评判上，他们有否表现出不同的理解？ 　　贝尔纳?布利斯特纳：我不能说这中间存在必然的不同。当然我们与中国评委是有差异的，我们来自西方文明，对于中国艺术作品的阐述会不一样。中国评委对于这些艺术家作品的理解，有一个植根文化的背景，这是我们不具备的。但我认为，年轻的艺术家非常全球化，他们处在这样的情境里，其影响有好有坏，好处在于，他们会在艺术形式上更丰富，不好之处在于，这会影响他们探索的新方式，影响到他们的特性。全球化会带来相似性，但特性才是艺术至为重要的，不是全球化。 　　三联生活周刊：你如何看待全球化之于现代艺术？就像你说的，这中间既有积极的部分，也有消极的影响。 　　贝尔纳?布利斯特纳：一个问题是，现代艺术就是全球化的，全球化就是现代化艺术。现代艺术是全球化的反映，全球化是现代化的一部分，不能将两者分开来。它们属于同一个过程。危险在于，建立所谓的标准艺术。这像一个陷阱。最好的艺术――是处理（我不想说对抗）这种危险。这种艺术站立在自己的根基上，同时处理举世皆然的问题。但是记住，现在做一个艺术家，是非常危险的，比任何时候都危险。因为你每天要接收太多的信息、图像、消息和规则，你需要自控，要以个体的经验，去面对普通世界。这不仅是艺术家的问题，也是所有人的问题。现代化本身成为一种艺术。 蓬皮杜现代艺术美术馆负责人贝尔纳?布利斯特纳 　　三联生活周刊：在蓬皮杜艺术中心，收藏了许多中国艺术家的作品。在挑选中国艺术家――或者说非西方艺术家的作品时，是怎样的标准？ 　　贝尔纳?布利斯特纳：首先，我们不希望有一种标准的艺术。我们寻找不同的艺术家，收藏各种作品，不拘一格。我们希望那些作品，是与历史发生关系，可以进入相关历史语境之中的。每个博物馆都有自己的历史，有时藏品是一种混合。 　　回顾一下蓬皮杜艺术中心的中国艺术收藏，你会发现，有许多上世纪初的作品。许多中国艺术家在此时来到法国，他们中一些人在法国待了很长时间，进入了法国当时的现代化运动。这些艺术家也属于我们的文化根基，在我们的收藏范畴。