论康定斯基的艺术思想和理论主张.docVIP

论康定斯基的艺术思想和理论主张 　　在20世纪西方现代美术诸流派中，瓦西里?康定斯基可以说是抽象主义的先驱。他的抽象艺术在理论和实践上都为现代教育的发展奠定了基础。主要著有《论艺术的精神》，《点，线，面》等抽象主义理论著作是现代抽象主义的启示录。虽然康定斯基富有创造力和分析能力，对艺术也有着执着的追求，但最终由于政治和社会对他“人性”的吞噬，使他的抽象艺术趋向形式主义，他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性内容，这使得他成为一个漂浮于大地上的学者，而不是一个真正的艺术家。 　　康定斯基是20世纪现代艺术中举足轻重的艺术大师和抽象艺术的创造者，他的一生虽然经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，但他还是冒着危机来创立了抽象艺术。他认为抽象理论是一种精神，通过抽象使得内在的精神得以实现。他的作品是热抽象的代表。本文主要介绍了他的主要艺术思想和他的理论主张在现代以及在现代设计教育中的影响，还描述了他思想的一些局限性。 　　康定斯基的主要艺术思想 　　1.艺术是色彩和音乐的撞击 　　音乐可以让我们产生一种色彩的联想，音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。康定斯基认为“色彩中有音乐抑或是感情的侧面。”他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动，他想在绘画中实现他对音乐的感觉，于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。因为物象都有自己的音响，为了让这些形体更好的表现内在的感情，康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。世界上每一个形体都有一个内容来体现它，都有自身的精神所在。音乐能很好的体现形体的精神层次，更好的表达形体的美的形象。所以色彩和音乐之间的联系是显而易见的。色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是钢琴家的手，有意识地按触一个个琴键，在心灵中激起颤动。由此可见，色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏，这是内心需要的一个指导原则。康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术。”他为了表达自己的内心情感，于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。在他的思想中，音乐是三角形金字塔的尖顶，是精神世界的同义词，这在他的观念中也是最重要的方面。但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层，得不到升华。叔本华曾说“音乐是艺术皇冠上的宝石”，这在康定斯基的思想中得到了很好的体现。 　　（1）艺术表现是抽象的，它比具象更广阔自由 　　康定斯基认为“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接，在一幅构图中，物质因素活多或少有些多余，多少会被纯抽象的形取而代之。”抽象的形往往能给人以精神上的刺激，给人留下更广阔的想象空间，联想的内容更广泛，思维更宽阔。虽然自然的塑性已经很美，已经是一种伟大的艺术，没有艺术家能比的上了。康定斯基的抽象表面上看起来是和自然的真实想背离的，但实际是和自然有着密切的联系的。它只不过是离开了自然的表皮，但还是符合自然的规律的。不过是把自然这个整体通过另外一种更新颖的形式来表达出自己内心的感情。所以说他的抽象不一定受客观世界的约束，在他的画中，从构图结构、线条色块中，都可以看到内在精神、激情的自由流露，这是他强调精神表现的产物。 可见，抽象的绘画比物象的更能表现丰富的精神层面，更加的自由和丰富。康定斯基还提出了那缩紧到最小度的艺术性，必须作为最强大的抽象被认识。假使在一幅画里的一根线条从摹写实物的目的解放出来，而自身作为一种物作用着。或许抽象的形体都是自然形体，但不是实用的物件。这也是他的一个重要的观点。 　　（2）艺术最重要的是精神而不是形式 　　所谓精神是指事物的内容，内在的音响，而形式是物象或抽象。康定斯基曾写道：“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”艺术家选择一根线条、一个图形、一块颜色，都发自于心，因此都“只能以有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础。”这就是康定斯基的“内在需要原则”。绘画通常有两种，一种是物质的，一种是精神的。在康定斯基的观点中，他赞扬精神的而贬低物质的，这也是他抽象绘画的原因之一。他认为艺术本来就是心灵的活动，那些写实的艺术家只是为了满足人们的欲望，并不能把人们内心的状态和情感描述出来，所以他极力提倡精神的世界。这是哲学上的唯心主义思想，他极力推崇精神、灵魂，贬低物质，这才导致他的绘画走上抽象主义道路。 　　2.康定斯基的理论主张及在现代教育中的作用 　　经过一系列的探索，康定斯基凭借自己理性的思维能力和早年在从事法律和经济学研究中的深入研究事物内部的探索精神，写下了几部完整的理论著作。主要有《艺术的精神》和《点、线、面》。《艺术的精神》主要是阐述康定斯基对艺术本质的理解和抽象艺术的解释。《点、线、面》则更