独特视角的摄影.docVIP

3.“游戏的宗旨是填满你的框架。” 这是任何一个去艺术学校学摄影的人,都会被教授灌输进大脑的另人生厌的老生常谈之一。所以一定要明确，无论你是在拍17美元的开胃菜还是你2岁的孩子，没人想要看到周围的环境布景；他们希望看到的是香煎鹅肝泛起的柏尔马臣泡沫。还有孩子大大的蓝色眼睛，而不是背后的秋千。 4.当你在给孩子拍照片的时候，从低于他们眼睛的角度拍摄吧。 5.开闪光还是不开闪光? 这是一个问题 并不是你的相机而是你在拍照-关键在于你。学会控制闪光来达到不同的效果。 如果要拍摄红极一时的特里·理查德森和美国时装的拍摄风格——强光，前沿，不掩饰的自由风格，那就开闪光灯吧。 想要拍摄柔和的，释怀的带有舒服自然光的照片，就关掉闪光吧。试想一下：那些肖像，静物，食物的照片，任何时候，它本来的光线才是完美的。 对于拍摄浪漫的灯光，阴森恐怖的光晕，和那些夜幕降时的忧郁时刻，就调出低光照设置来拍照吧。 6.不要落入平淡无齐的拍摄圈套里去。 当你拍摄一个你已无数次拍过的东西时,找一个独特的视角吧。如果你在艾菲尔铁塔前拍照,那就等到那个美极了的法国时尚女孩经过时再抓住镜头吧。如果在拍摄巴黎圣母院时,别忘了把那些充满生命力的郁金香作为前面的布景。任何可以使照片更有趣，有个性，更突出你独一无二的手法，无疑都要比旅游明信片更有价值。 7.想要拍自己的照片？ 别再使用那些手臂被也拍到其中，或是本身拍摄角度就有问题的，你在Facebook上的自拍照。请身边的人来帮你拍照，或是使用相机的定时功能吧。 8.投入到行动中去！ “如果你的照片不够好，说明你靠得不够近。”——这是传奇战地摄影师，罗伯特·卡帕的名言。 忘记你的变焦镜头——想要参与其中，而不是被动地远远观望。所以，像卡帕说的那样，靠近吧再靠近一点。 9.这是个相机，不是一个打火机。 你是否注意到音乐会上，每个人都开始拍摄乐队最受欢迎的歌曲？千万别加入他们的行列。无论你怎么努力，一张照片都难以捕捉到乐队的旋律。这个时候，别再摆弄你的相机，就随着音乐尽情摇摆吧！ 10.黑白经典。 黑白代表着永恒，背景的噪点在黑色中退去，人的皮肤看起来完美无瑕（他们的衣服也变得有点新潮）。黑白照片总是很适合于婚礼的，因为是永恒和经典的代表。 11.垃圾。垃圾。垃圾。保存。还是垃圾。 拍很多的照片，到最后99%的照片还是会被删掉。但要记住：总会有一些快乐的小失误——那些模糊的，带有光怪陆离灯光效果的照片，当你看到它们的时候保存下来吧。 12.最后，顺其自然吧！ 到最后，还有什么好躲避的呢？没有人会为拍摄的照片而后悔——我们只会因为错过没拍的照片而后悔。所以，带上你的相机，勇敢的记录你的生活吧。哈哈，别把那些裸露的照片放到网上去。 别让树林跟棒子一样枯燥 去绿树成荫的森林里拍摄，我们可以看到成排的茂密树林，如何让这些跟棒子一样伫立着的线条变得更加有趣呢？方法其实很简单！ 尝试更低的位置 表现树木顶端的汇聚 我们在拍树木时，总喜欢用广角从低处往高处拍，让树木在镜头的变形下，形成一个有弧度的线条，并在顶端的高处形成一个视觉汇聚点。 我在用这个方式拍摄时，为了让画面更加饱满，在前景的部分增添了一些地面的环境，让画面从最前面的地方开始逐渐向高处蔓延；前景部分粗大的树根和小草，以及泥土让整个树林显得更加生动。 由于我是仰头拍摄，头顶的光线直接进入镜头，拍摄时很容易让树木过暗，丢失细节；这时，为了将观赏者的注意力从亮白得没有层次的天空，转移到树木上，我们一定要保证还原树木的色彩和细节。拍摄时，增加1至1.3挡曝光补偿就能简单达到我们想要的画面。如果你在清晨拍摄，记得调整你的白平衡设置，别让画面因为树林中的雾气而偏蓝色。 重叠画面 营造浪漫的森林情绪 另一种方法是使用二次曝光，将两次拍摄的图片进行叠加。拍摄这幅作品时，我第一次曝光拍下了一张十分正常的作品，平淡无奇。 在第二次曝光时，我使用了手动对焦，故意虚化整个画面；接着，我在按动快门的时候，小范围地上下拖动相机；这样一来，第二次曝光时的画面叠加到第一次拍摄的作品上时，就像是光斑和油画笔触一样，紧贴在第一次曝光的画面上。 从画面中来看，绿色和黄色的树叶有虚有实，形成了丰富的层次感，打破了树木一层不变的，笔直的结构；另外，有些长相不太好看的树干在二次曝光画面地叠加下，也增添了一些朦胧感，这让它更像是一幅颇有质感的油画。 树木能变得更抽象 当然，如果你是一个印象派摄影师，也可以使用慢速快门，例如1/6秒-1秒左右；你可以只用一次曝光，将相机进行上下、左右、圆弧状的拖动，这样一来，你就能创造一幅色彩丰富，由线条组成的抽象作品了！ 用剪影和艳丽色彩 更轻松地表现画意森林 日落时分是拍森林的大好时机，剪影能帮你迅速打造出色彩鲜艳的森林。拍摄这幅作品时近7点，太阳快完全落下；拍摄时，我想突出的并非是