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近观――河北当代绘画地域性研究 　　80年代末、90年代初，正值改革开放使西方绘画的全新成就通过各种形式渗透到以学院为中心的艺术圈，全国掀起了关于绘画语言的探讨和争论；中国画也进入传统笔墨与个体表达碰撞融合的活跃的实验期。这一时期河北产生出了许多绘画界精英，在全国大展中，屡创佳绩。在当代绘画领域具有不可替代的位置。提起河北画家我们能够想到的是李明久，刘进安，徐福厚，孙刚、蒋世国等优秀画家的名字，他们在各自专业领域对绘画语言做出了巨大的贡献，然而就整体而言，河北美术界缺少如四川，云南，东北三省等地鲜明的地域特色，这些省份的画家在艺术观念及表达手段上或多或少的存在某种联系。而相比之下，河北画家之间却不存在这种表面上的联系，其共性表现在另一个层面上――对绘画语言、造诣的共同追求。究竟是什么原因导致了这种在美学追求上的一致性？河北美术在此一时期中国绘画发展中究竟扮演了怎样的角色？它们之间有着怎样的相互关系？究竟具备了何种得天独厚的条件使河北画坛精英辈出？这些与地域性相关的问题，至今并没有专门的研究，这段对于河北艺术发展来说重要的断代史研究还是个理论空白。 　　本文的研究对象为：近三十年来为河北、乃至全国当代绘画做出了个人贡献的、有代表性的河北画家、以及由他们书写的这段绘画发展历史，通过在大的时代背景下、对其个人艺术追求、风格演变的考察研究，试图梳理出我省绘画艺术的地域性特征及其发展脉络。通过追溯与近观，多角度、多方位把握河北当代绘画的发展，若能如此，本文应该具有相应的学术价值。 　　绘画语言的探索 　　艺术是运用其自身的语言来进行创作的，这种语言的不同运用，则产生出不同的艺术风格。绘画语言是指绘画独有的言说方式。 历史上与文化发达的江南相比，河北并不是一个文化很深厚的地区。绘画上没有一个如江苏刘海粟，北京李可染，浙江潘天寿这样的领军人物。这使得河北绘画的发展呈现一个多元发展趋势。在这一趋势下，有一些画家几乎是本能的选择了绘画本体语言的探索。这方面的先行者应该是李明久先生。生于吉林的他毕业于哈尔滨师范大学，上世纪七十年代末来到河北师范大学从事教学工作。《秋艳图》是他七十年代末的作品，我们可以明显看出他受当时社会流行的李可染画风的影响，但作者并未止步于此，这件作品也可以看做其绘画语言探索的起点。《瑞雪》是其八十年代的代表作，曾获全国美展银奖。这件作品描写了太行山中西柏坡的毛泽东，瑞雪暗示了冬去春来的新中国。但这些题材与象征的含义均不是这件作品的亮点。其可贵之处在于“太行”与“雪”的表达有了其自己的言说方式。这种语言并非是从传统中简单的拿来，也不是对流行的直接挪用，它有了个体对生活的独特叙述。《山水小品》是其近年创作的代表作品，与前面的作品相比，我们可以看到作者绘画语言的进一步提纯。更加凸显了绘画语言在作品中的独立价值。纵观其三十年来对于绘画语言的探索是一贯的。正是这样的精神影响了他的学生刘进安，徐福厚，蒋世国等河北的优秀画家。刘进安先生的绘画实践在于视觉语言的不断深化，《太行山人》是其八十年代的作品，我们可以读到沧桑，但这个沧桑并非来自于形象，而是来自于笔墨这一绘画语言的精神所指。《米脂风景》使其近期的创作，我们可以看到笔墨的进一步独立，绘画语言的进一步完善。是从精神性的角度继承了传统，也在视觉的冲击性方面呼应了西方。徐福厚先生将绘画语言赋予了诗意的表达。《热爱山》正是这样一种情怀显现。蒋世国先生是一个才情画家，《美丽生活》正是作者运用其独特的绘画语言为我们呈现的生活美好。 　　河北这一类画家的共同之处在于对绘画语言深入探索的自觉，且各自有独特的方向，为这一时期中国绘画做出了不可替代的贡献。 　　时代精神的共鸣 　　艺术离不开它所处的时代，与时代精神相共鸣同样也是一些画家自觉的选择。上世纪90年代至今是中国快速发展与变化的一个时期。河北画家也深切的关注与表达着这个时代的精神，耸立在河北西部的太行山就自然的成为了这一时期时代精神的载体。八十年代末白云乡先生的作品《铜墙铁壁》是其绘画风格的起点，它没有江南山水的婉约与幽美，他表达深刻的表达了太行的雄强与壮美，这不正是同时期中国的时代精神吗？他笔下的太行山使我们感觉到了中国竖起的脊梁。此后的作者对于壮美的追求不断的深化。世纪之交作者创作了《岁月无声》更是将这样的与时代精神相呼应的审美追求走向了深入，如果说《铜墙铁壁》是安塞的腰鼓，那么《岁月无声》就是交响的史诗。它表达了这一时代的中国精神。一九八一年中央美院毕业的李延鹏先生回到了河北，太行山也同样成为了他三十年版画创作的源泉。从《晴雪》这件代表性的作品来看，那片土地上人与自然的关系是其关注的焦点，在他的作品中没有苦，穷，旧，有的是与这片土地自然与人的生生不息。如果说太行山象征着中国大地的脊梁，那么太行山人就是这一时期中华民族