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针对服装设计与工程专业的色彩写生课程教学方法的改革 摘要：色彩基础课程是服装设计与工程专业的一门选修课程，经过尝试性教学后，发现值得关注的专业性和创新性的方法不足，若能在教学中提出新观念，可以使学生从传统的思想中解脱出来，提高对本课程学习的信心，整体提高学生的专业技术水平和艺术修养的同时，使设计产品能与社会接轨，缩短与社会的适应期，这是我们教学上共同追求的目标。 关键词：色彩修养 循序渐进 抽象 创意 　　服装设计与工程专业的学生在入学之前，大部分学生基本没有学习过相关的色彩基础知识，在传统的教学中，通常是在没有绘画基础的情况下，直接让学生进行客观物象的写生练习，于是造成学生对色彩基础知识的陌生，对色彩搭配缺乏正确的感受，想画好，却心有余而力不足，不会理解画面的整体感，喜欢钻入细节，与就业相关度不大，对本门课程失去信心。倘若在教学中，如果利用一些行之有效的快速提高色彩修养的方法，往往能使学生们的色彩学习达到事半功倍的效果。 　　笔者将色彩写生教学传统模式进行选择性的改革，教师可以围绕“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，将相关的色彩教学内容重新组合和更新。强化理论和实践的结合，实现理论，实践，鉴赏、创意一体化，课堂中运用启发式，参与式，协作式进行教学，为本课程与就业接轨奠定思想的基础，为专业欣赏提高审美修养。以下是将本课程分为四个阶段的循序渐进训练的方法的具体阐述。 　　第一阶段，培养基本的素描关系的训练 　　传统的色彩基础教学中已经习惯了“填鸭式”的教学，无论学生们对整体画面是否有层次的观点，只要一上课便开始写生，学生们多少会有不知所措之感。造成画面常常显脏，无立体感，色彩搭配生硬，整幅画缺乏层次感。于是先从素描关系着手训练，是第一位需要解决的问题。所以，虽然是色彩基础的训练，可还是需要先从单色素描开始，这样，学生上色时才能根据画面的整体明暗度进行上色，进行冷暖的对比，进行合理地提炼训练，对后期的色彩写生画面起到层次丰富奠定基础。 　　第二阶段，培养高品质的审美修养 　　传统的色彩写生中，往往强调写生物象的色彩冷暖关系对比，使得物象的基础色变得模糊，或者是明度关系不明确。要想将没有美术基础的学生，快速提高审美修养，最好的办法就是临摹。先临摹一些简单的单个物体，色彩较鲜明，层次关系好的作品。教师可以选择一些范画，还有写生的步骤。学生可以选择大画面中的局部进行临摹，体会画面的层次把握。 　　第三阶段，培养简单物体写生的兴趣 　　改革后建议选择与专业相关的物体写生，比如不同质感衬布的写生，毛绒玩具写生等等。主动寻找与专业相关的内容，这样物象的立体表达会成为学生学习的动力;学生会更深一层的了解到什么是画面的层次感，为后面的创作奠定审美基础。 　　第四阶段，提高学生与本专业结合的应用能力 　　教师可以选择一些著名的色彩大师的作品进行鉴赏讲解，可以是写实的静物，人物，抽象派的，立体派的，印象派的油画欣赏，强调画面的色彩搭配技巧，还有画面的整体层次的审美。临摹或创作抽象色彩。这一阶段，教师教会学生如何学习色彩，并选择性的掌握和运用技巧。 　　本阶段加强学生的创新意识和创造能力，是真正提高学生色彩能力的阶段，也是考核学生掌握色彩的能力阶段。是本文改革的重点和难点内容。 　　我们教学目标是学生将学会色彩知识再生的能力。是一种现代设计知识与技能的传递。在这一过程中，学生可以充分合理地发挥想象的能力，把被动转化为主动，训练学生将主观的组织处理而成为结构严谨，给人以丰富联想的视觉效果，可以发挥想象，绘制各种图像，还要练习与专业相关的花型设计，从而加强与本专业的结合度。 　　考查这一阶段的学习，我们不必要求形体的具象准确，不要求色彩的写实性，鼓励学生将生活中的不相干的事物组合起来，进行画面合理的设计;鼓励学生尝试不同的技法进行绘制，将个性充分表现在作品中。教师可以从以下三个方面评价： 　　1） 色彩的呼应。即选择一种色彩为关键色，分别用到从中心到外围的几个部位，形成画面的主次色彩搭配。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。 　　2）节奏和连续。色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的图形上。可以显得更有内聚力。 　　3）加强对比。提到色彩对比，不要以为只有色相上的对比，实际上采用明度的对比、纯度的对比、清色与浊色对比、彩色与非彩色对比，都能加强色彩的魅力。 　　古人认为高明的艺术创作能够“以色传神，以色夺人，以色抒情，以色写意”。色彩能引人入目，色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。服装设计与工程专业在完成本门课程任务时，能够做到欣赏各种风格的绘画作品，并