韩伍：氍毹丹青 古典情韵.docVIP

韩伍：氍毹丹青 古典情韵 　　不知是因缘际会还是命运使然，在当代海上画坛，有韩氏昆仲一门五杰，各有千秋，各具成就，令人称奇。大哥韩澄爱戏，画多以京剧人物见长;老二韩敏，花鸟人物兼擅，画中透出浓浓的书卷之气;老三韩山善画虎，结合现代技法令人称赞;老十韩硕，画人物自成一格，精益求精，作品既有现代感，又有耐人寻味的古意。而作为老五的韩伍，国画、连环画皆出彩，反映现实又不失浪漫情怀，在海上画坛人物画大师日渐凋零的今天，韩伍的诗意风格与古典韵致，无疑成了海派画坛一道隽永而亮丽的风景线。 　　熟悉韩伍先生的人都知道，他最初是因连环画和插图而成名的。早在1963年，一本《五彩路》就曾让他获得全国第一届连环画评比绘画三等奖，后来，他长期担任《哈哈画报》主编，在出版社从事美术编创工作，特别是儿童读物的绘制出版，所投入的心血尤多。代表作《灯花》曾获全国第二届连环画评比二等奖。这一系列的画作充满了童话的梦境，色彩艳丽，童趣盎然。韩伍画儿童借鉴了漫画的某些手法，略带夸张，让孩子们表情更丰富，动作更活泼，在熟练、简约的笔墨中，勾画出儿童的不同情态，表现出他们的喜怒哀乐，揭示了他们的内心世界。 　　转向国画创作之后，韩伍选择了古典题材为自己的主攻方向，历代诗文、古典名著、戏曲人物……在他的笔下呈现出别样的光彩。其风格初期圆润清晰，中期雄浑淳厚，自新世纪起则求新变革，从老辣朴实走向豪放隽永，在充分继承传统的基础上，自具其貌，格调柔和，清新明快。他画画又极其刻苦，座右铭是“不教一日闲过”，日积月累，逐渐形成了鲜明的个人风格。虽然他也从宋人白描、陈老莲、任伯年那里得到了莫大的启发，但是他的创作仍然强调以形写神的重要性，也就是说，他的人物画的笔墨服从于塑造人物的要求。认真、严谨地对待每一幅画，使得韩伍的作品不张扬、不草率，就像他为人处世，平和低调，细嚼之下又其味无穷。 　　生活中的韩伍为人谦和，与人交谈总是言简意赅，朋友们戏称他“连每天说的话都有指标”，但事实上，年近八旬的他，内心世界极其丰富而幽默。他之所以能够成为画坛的多面手，人物、走兽、花卉、山水、书法无不涉猎，不能不说得益于他开阔的艺术视野。他本从海上西画名师钱延康、朱怀新学艺，后又随一代大师程十发先生习画，在中西绘画两方面都打下了扎实的基础。在他看来，绘画的最高技巧就是在于用最简单的线条营造出意蕴最深远的境界。 韩伍摄影/吴轶君 　　小巷童年 　　《新民周刊》：韩伍老师出身于绘画世家，父亲韩小梅本是杭州城里的中国画家，养育了十个儿女，家教甚严，其中老大、老二、老三三个儿子都随他学画。但是，到了作为老五的您，父亲却决定不再让您学画，而是去读书上学，这是为什么？ 　　韩伍：说起父亲，要先讲一段往事：那是上世纪30年代的一个春天，雨雪不断，正是抗日战争爆发不久，父亲工作的工厂停了业，加上市场供应也大受影响，我的祖母带着4岁的姐姐去了“难民所”，每天可以领得两顿稀饭充饥，我的几个哥哥在邻居的帮助下，批发了一点香烟来，冒雨提篮叫卖，小脸都冻得如同红萝卜一般，从早到晚，也就只卖出两三包烟，家里生计大成问题。于是，父亲设法翻出平时所画的作品，像观音菩萨、关公等，拿到灵隐寺门前的桥边去，撑着雨伞卖。这时，有两个日本兵路过要买画，父亲不肯卖，并转过头去不予理睬，日本兵无奈，却在临走时打了父亲一记耳光，而画却依旧没给他们，这也体现了父亲的爱国精神。 　　后来为避战乱，我们全家来到上海定居。一方面，对于父亲这样的传统文人画家而言，国画是神圣的，在此时刻，书画更成为了精神上的避风港。因此他理所当然地想要将书画艺术传承下去，所以我们兄弟中韩澄、韩敏和韩山都是直接师从父亲。另一方面，日本人的那记耳光，加上当时社会动荡生活拮据的现实，也让父亲深深感受到“穷书生”、“穷画家”在当时的世道生存有多难，出于父亲对孩子的护爱，他不再要求我与哥哥们走同样的路，因为他画了一辈子画，却穷了一辈子，不希望家里人再继续以画为生，所以就将我送去学校接受教育，不许我再学画。 　　尽管如此，父兄习作国画的情景还是让我对国画艺术深深着迷，于是自发走上了书画创作的道路。父亲越是不让画，我就越是变了法儿偷偷地画，也因此挨了不少打。有时甚至还被罚跪，可是我不以为意，罚跪时面对受潮泛起花纹的墙面，居然也会生发无数奇妙的想象，从中幻化出许多扑朔迷离的画面和构图……真是痴迷不已。 　　《新民周刊》：我曾经听韩敏老师说起过，因为当年家境并不宽裕，父亲韩小梅总是亲自执教，在自家的几间屋里，择出一间作为学馆，起名“课雏小寄”。兄弟姐妹们就在里面写诗、作画、赋文、唱曲，间或飞扬起皮黄丝竹的旋律……但父亲也是相当严厉的，特别是在对子女的管教上，有时要求背一篇古诗文，或者是要求画梅花圈500个，若完不成还要在天井里罚站。 　　韩伍：是的，但其实父亲也