侯莹之《涂图》：隐没的诗意.docVIP

侯莹之《涂图》：隐没的诗意 　　 现代舞《涂图》剧照 　　《涂图》的舞台干净而凛冽，只有3种颜色：亮的是白，暗的是黑，舞者的服装被灯光照成深深浅浅度数不同的灰。作品全长70分钟，一上来便是长达一刻钟的静默，肢体便在这声音的真空中悄然移动、幻化。音乐的降临和离去，都是落在一个意外的、和舞者动作并无对应的时刻，这把声音的元素彻底变成了舞作的背景。作品不叙事也不抒情，动作自顾自地按照肢体的逻辑不断演化、生长，从一个点扩张，又慢慢地、不动声色地转移到另一个点，70分钟被划分为7个小段落，像7个散落在太空中的小星球，彼此之间只靠令人捉摸不透的引力吸引和结构着，各自发着光，背后是浩渺的黑暗。无论是从视觉还是听觉来看，《涂图》都具有一股“隐”的气质。 　　“涂”是涂抹，“图”是图画，这是侯莹自己对这个标题曾经的解释。这是一个非常具象的解说，事实上，《涂图》也曾经非常具体和直白：2009年版中，舞者身着五颜六色的服装，舞台上有人，也有小球的道具，舞作最后，甚至直接安排了一段舞者在对方身体上涂抹各种颜色的情节。舞蹈动作非常基本，几乎可以一眼看出身体技术的各种不同来源――默斯?坎宁汉，崔莎?布朗……这使得作品更像是一种练习曲，将各种技巧杂糅并且进行了综合展示。 　　“2009年的《涂图》，对我来说就是一场全方位的、没有目的的实验。”侯莹说。那一年，她旅美8年之后回国，首次把工作重心转移到国内，还没有筹备起自己的舞团和舞者，她便和广东实验现代舞团的舞者合作编舞。回国对她而言是一个契机，她说：“因为会反思，这个时候要找寻自己的语言，我自己要开始感受，过去都是一直给、给、给，回来之后，要开始找内心里面最有感觉和最想表达的东西，然后也最想释放、最想尝试的东西。” 　　侯莹用“自由”来形容这场实验，这使得2009版《涂图》呈现出一种粗野奔放、无拘无束的状态。颜色的运用上，不仅是五颜六色，而且还是非常极端的紫配绿、红配蓝的撞色，放在侯莹之前和之后都以“素”和“纯”色调为主的作品中来看，显得相当罕见和出位。“我那么喜欢颜色，对色彩那么敏感，我当时想，我要拿它做点什么，看看能不能呈现我最想要达到的效果。”侯莹说。 　　2013年，圣彼得堡“Open Look”艺术节的艺术总监在纽约看到了2009版《涂图》的录像片段，很感兴趣，邀请侯莹带这个作品去艺术节上演出。然而，此时距离《涂图》诞生已经过去了4年，侯莹接受邀请的同时告诉对方，作品需要复排，而复排会进行修改。 　　2014年7月1日，新版《涂图》作为第十六届“Open Look”艺术节的开幕演出在圣彼得堡首演。“说实话，俄罗斯人看到这个新版作品时有点意外，因为他们之前看到的片段是有颜色的。”侯莹说。 　　新版《涂图》也成为“Open Look”艺术节16年来第一次上演的中国作品。“不是说他们之前不想，而是各种机缘没有形成。他们也知道我们有现代舞，但是没有想到是这样的现代舞。艺术总监后来对我说，‘你们这次到来确实是颠覆了我们对于中国现代舞的认识’，这个评价对我来说蛮意义深刻的。”侯莹说。 侯莹 从舞者到编舞 　　2015年1月10日，新版《涂图》在上海艺海剧院进行了国内首演，演出完毕，舞者谢幕之后，侯莹以编舞家的身份上台向观众致意。 　　在此之前，侯莹最为人所知的公众身份是舞者，尤其是沈伟舞团的创团舞者、排练总监。沈伟的舞团最初在欧美引起轰动的几部主要作品――《声希》、《天梯》、《春之祭》――中都有侯莹的身影，也正是因为她在这些作品中的出色表现，2004年《纽约时报》将她评为“年度卓越舞者”，这项殊荣，令她在西方现代舞坛成名。 　　她2001年赴美，之前在广东现代舞团已经跳了7年舞。“事实上，我出国前，跳舞已经属于稍稍告一段落了，我是想休息一段时间，逐渐进入一种创作的状态。但是到了纽约，没想到人生就是这样，它不让你休息，它让你还要在这个舞台上继续跳，而且还是以用尽了我全身力气的方式。”侯莹说。 　　从30岁到37岁，侯莹在沈伟的舞团里又跳了8年舞，创造了自己表演艺术的巅峰。“这个年龄阶段，生理上已经不是能够承受最大强度的阶段，最好的年纪其实已经过了，但是我用尽了我全部的身体、心理、精力和生命，全都奉献给了舞台，我觉得他们也把我榨干了。但是我也非常满足，人生有了这样一个真正的、彻底的释放，而且也达到了极致。”一直到现在，沈伟的《声希》、《春之祭》的海报图片，用的还是侯莹的照片。 　　促使侯莹告别舞台的直接原因，是她的腰伤。2006年跳《声希》时，她的腰伤差点影响了舞台效果。根据舞评人曹语凡的记述：“在这段舞蹈中与她对舞的是沈伟……（她的）腰完全用不上力气，当时沈伟做了一个动作把她往起抬的时候，他蹲下来都快跪到地上了，侯莹的身体还是起不来。但沈伟还是有舞台经验的，他很隐蔽地用手把侯莹