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对立与承继 　　摘要：20世纪的新音乐中，怪诞、刺激的音响层出不穷，也是当今音乐工作者的主要研究对象，在这一时期音乐中，所具有的特色数不胜数，本文将调性作为研究对象，探究20世纪音乐与传统音乐之间的渊源关系，发掘其中的对立与承继线条。 　　关键词：调性思维； 对立；继承；新旧音乐 　　中图分类号：J614.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　调性（tonality）这一概念产生已久，并且一直作为音乐发展的中心主线贯穿着音乐发展的历史长河，统治着整个音乐发展的历史脉络！20世纪上半叶，一种所谓的打破调性调性的创作手法――自由无调性产生，其目的旨在突破传统的调性体系束缚，运用这种手法所创作的音乐被称为无调性音乐，然而，自由无调性所创作出的音乐却不尽令人满意，因为它不能时刻都回避掉调性的存在，所以，在1923年，勋伯格发表了他第一首以新技法完全脱离调性的作品《钢琴组曲》（op.25），这首作品的发表，标志着十二音序列作曲技法的诞生！这种技法的诞生在全世界引起了巨大的轰动效应，在当时被称之为“形式主义”、“脱离传统”以及 “非法”的作曲手法。无调性手法的诞生在20世纪一直到现在产生了巨大的音乐变革，这种颠覆、破坏式的创作思维完全改变着近现代音乐的创作，在20世纪，这种前无古人的创作手段给予了众多音乐家新的思维方式。 　　一、古典主义时期的调性思维观念 　　古典主义时期，是大小调形成后的一百年左右，这一时期，大小调的运用已经具有了体系化的成就。在随之的发展中，不满足与自然音体系的音乐表现能力，推动着半音化的离调开始出现。古典主义时期，调性思维的演变在相当程度上是由于离调这一和声手法而推动的①。离调的出现，带动了半音化的发展，这也是半音化发展历史的初级阶段。 　　离调在这一时期，多是以初级的调内自然音和弦为临时主和弦进行调性扩展。这时的调性活动空间较为狭窄，仅在单一的调性空间内游移。当然，离调的出现带来了新调性的发展，也促使了单一调性家族成员的增加②。在这一时期，虽然调性疆域有所扩大，但是并不影响调性的确定，离调中的副属和弦与临时主和弦之间的和声进行并不构成真正的转调，这种变音的出现，没有削弱调性的功能，反而是加强了调性功能的半音化进行。这也是功能性和声发展的代表性特色。 　　二、浪漫主义时期的调性思维观念 　　浪漫主义时期，作曲家开始寻求自我精神意识的表达，突出情感的表现，在音乐上表现为极大的扩展了调性思维的疆域，其调性思维主要表现在横向的拓展与纵向的突破两个角度。 　　首先，调性从横向上进行扩展，调性的模糊性加大，离心力逐渐增强。离调手法开始脱离了单一调性的范围开始向着更加自由的方向发展。在这一时期中的作品中，调性的瞬息万变以及调性转变之快之远都是古典主义时期难以企及的，很难一时确立调性中心。这种手法几乎成为了浪漫中期的作品中一种标志性的常用发展手法。其次，从纵向的角度来看，这一时期的作曲家还在纵向上对调性进行了发展，多调性重叠便是在这一时期开始登上历史舞台。最早的多调性可以从肖邦的作品中发现。但是，这一时期的多调性重叠不是其主要的标志，在浪漫主义之后的民族乐派与印象主义时期得到更加充分的发展。 　　三、近现代音乐的调性观念 　　近现代音乐出现于19世纪末20世纪初，进入近现代音乐，其所包容的范围瞬间扩大，有着众多不同的流派与不同的作品形式，但从调性角度看，主要有恪守调性的音乐与无调性的音乐两种。 　　1、守调音乐 　　守调音乐主要包含了印象主义乐派、新民族主义乐派以及新古典主义乐派，在这些乐派的创作中，大都继续沿用了调性作曲的手法，但是，其调性的思维则与传统的大小调思维完全不同，有着更进一步的发展。 　　首先，对于持续音的运用；这种手法是德彪西常用的明确调性的手法，在德彪西的音乐中，调性这一概念被得以极大的拓展，不仅仅限于大小调体系的调性思维观念，而且包含了全音音阶以及东方色彩调式等等，而所采用的各种异样化的调式类型所能体现出其调性思维的特点主要在于持续音的运用，在德彪西的音乐中，判断其调式的首要条件便是对于持续音的判断。其次，民族调式的融入；民族调式的运用是新民族主义乐派常用的手法之一，包括巴托克、席曼诺夫斯基、格什温等作曲家的作品，在他们的作品之中可以发现众多的诸如匈牙利民间调式、波兰民族调式以及美国的爵士调式等等，这些调式调性手法都是民族乐派常用的调性思维观念。通过这种民族调式的融入，使得音乐的风格性呈现出地域的差异。再次，泛音化的倾向；泛音化是20世纪由兴德米特根据泛音体系而创立的音列体系，通过泛音的理论对音乐的亲疏关系作出排列，根据亲疏关系构成音乐的紧张度以及动力性进行，通过这种手法，使得传统的大小调功能性调性思维有了完全不同的进行范式