美术课程标准2011版与2001版的比较及分析.doc

美术课程标准2011版与2001版的比较及分析 段鹏 本次比较共分以下几个大的部分：1.课程的性质与价值；2.基本理念；3.课程目标、课程内容（分四个学习领域）；4.教学建议；5.评价建议；6.课程资源开发与利用。以下将就具体内容予以对比呈现，同时就主要的变化内容做详细的说明与分析。 一、“课程的性质与价值”比较 “课程性质”是对课程教学指导思想的宏观规定，它是理解义务教育美术课程标准的关键所在。此次修订后《标准》的颁布，其中的一个重大变化是：旧有美术课程标准将美术课程定义为具有“人文性质”，而修订后的《标准》却开宗明义：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”。美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，这也进一步强化了学校美术教育的一个根本特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。 此外，新版美术课程标准也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学生应该习得具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力，同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。 需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神；美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。2011版《课标》对此也做出了重要强调。 二、“基本理念”比较 2011版《课标》对美术教育“基本理念”的陈述以原有“实验稿”为基础，指出了美术课程所要具备的四大理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃为修订后《课标》理念中最为突出和强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的，即“以提高国民素质为根本宗旨”，它是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。因此，这对学校美术教学的教学内容选择（选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能）、教学方式应用（通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养）提出了独特要求。 三、“课程目标”和“课程内容”比较 2011版 2001版 课程总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。 学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 1. 观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2. 通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3. 体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 1. 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动激发想像力和创新意识。 通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 1. 了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 2. 感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3. 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 1. 了解物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 养成事前预想和