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2.0时代音乐新秩序 　　你多久没有逛音像店，多久没有买CD了？ 　　是不是所有的音乐都在网上在线听或者下载的？ 　　一年下来你会花多少钱看演唱会？ 　　你会通过《中国好声音》或《我是歌手》以及其他节目来追星吗？ 　　或者因为网上的火热话题选择性关注？ 　　随时随地都可以@他/她？ 　　欢迎进入2.0时代！ 　　当1月18日《我是歌手》节目在湖南台开播的时候，相信很多人都在猜想，那个衣着简单随意的大妈是谁？为什么她能够和羽泉、沙宝亮这些唱将站一起PK？但当她开腔，你是不是也震憾于一曲《等待》如天籁之音，随后就上网追问度娘她是谁？ 　　她就是黄绮珊，我们翻来翻去就只能找到几页关于她的过往介绍。原来，这是被淹没的“亚洲第一女声”！这些年她经历了什么？为什么一把好嗓子却默默无闻于大众，仅有江湖高人之间的传说？其实，她所经历的，也不过是一个歌手在不同时代的遭遇吧？长得不是特别漂亮，因为没能跟上时代炒作、推广，沉寂了，但她一直活在音乐中，就像她后来唱的《离不开你》。庆幸有《我是歌手》这个节目，她又重回到我们视线中，并凭借节目的热播和网络的热度获得了越来越多的关注。 　　黄绮珊第一场出场时的表述让人印象深刻：“这么多年来，我学习到如果面对和接纳，这种很安静地接受一些事情，这是很重要的，因为全世界都很浮躁，每个人都失去那种耐性、耐心，我也是想通过《等待》，告诉大家，安安静静地接受、等候，一定会有的。” 　　同样，这段时间频繁被提起、唤醒大家怀旧记忆的还有“快乐老家”的陈明、“北方的狼”齐秦、“催泪歌神”杨宗纬、永远的“单身情歌”林志炫、永恒的BEYONG黄贯中、零点乐队周晓鸥…… 　　就像沙宝亮说的：“我觉得我不会紧张，但我还是非常紧张！大家以为能听到我唱《暗香》，这个节目不应该是这样的，应该让大家能够听其他很多媒介听不到的声音。”对于其他倾心于音乐，献身于自己热爱的梦想的歌手或者音乐爱好者来说，何尝不是如此。 　　每个音乐综艺节目都有它的市场卖点和受众群体，那些人们曾经为之疯狂的《同一首歌》、《超级女生》甚至最近的《中国好声音》、《我要上春晚》，绝不仅仅是草根选秀、明星荟萃那么简单，不管是忠于原唱的经典，还是全新演绎的改编，我们狂热于中的是借由他们点爆的音乐触控。 　　也许你不能理解羽泉组合水火相融十五年依然迸发的激情，不能接受尚雯婕配合音乐风格展现的各种“雷人”造型，不能想象杨宗纬几度面临淘汰依然坚持演绎那英、王菲经典曲目的执着，SO What？他们站在这个舞台上，更多的是基于自己的音乐理想和追求，那一刻他们只想唱出自己最完美的状态，不管台下观众评委是愕然还是陶醉。而我们在微博上或叹或骂、朋友圈里泼冷水，都是助推它的燃料。这就是2.0年代的流行音乐生活，歌手和观众的距离连着无限的网络，近在眼前…… 　　互联网成就还是毁灭了音乐？ 　　对于依赖、习惯于网络搜索的广大乐迷来说，因为互联网，各种原创或者经典音乐变得触手可及了，甚至，很多“网络传奇”就是因为网络的转发传播才变成广为人知。 　　而唱片行业的没落，在界业引发的则是更多的反思。就在2013年1月14日，音乐零售巨头――英国老牌连锁影音店因为网络下载的影响和未能成功寻求资金申请破产。窦文涛在新近的一期节目里就提到：“就有一个唱片公司的总经理已经开始恨恨不已，说‘HMV要停止了，我觉得真正应该停止的应该是互联网’。他认为互联网毁了这个音乐，现在做音乐完全要靠叫病毒式的传销，音乐贬值了。他说现在靠互联网传播音乐就是‘?丝’审美。比如我们过去我们知道什么样的音乐是好的，但是现在不知道该做什么，因为不知道市场喜欢什么音乐，我们就知道那些在网上能够传播的，能够流传的。” 　　主持人李艾更倾向于“存在即是合理”。“我倒是觉得因为互联网反而让音乐的种类更细分化了。比如说那种所谓说的‘?丝审美’的那种歌，真正的精英层类的人，他该不听还是不听，不会说因为很红他就会去听。”李艾的观点是换另一种盈利模式。 　　数字音乐时代，音乐的市场在哪里？通过互联网只是加大了传播面，却很难收回成本，音乐下载网站在目前还很难盈利。就像窦文涛说的，通过互联网做音乐收不回钱来。 　　梁文道从听众的角度来解说市场消费习惯变化对观众审美的影响。“以前我们也谈过好几次想想音乐产业的未来，但我比较有兴趣从一个音乐爱好者的角度来看，我不管你们音乐怎么做出来，这几年变化也很大。因为以前听的什么音乐是由精英垄断的，甚至是某间唱片行只有他才有这些唱片，在圈子里他就是权威。你千辛万苦才弄到一张碟，然后你听的时候会反复听，一首歌一首曲子很仔细研究。我还记得那个时候我们听古典音乐一帮人，以前是听说某一个大师的唱片，有了之后我们是拿谱对着听的，然后再拿另外几张来对着，很仔细地听，但是比如说我现在也用it