那些声音的魔法师.docVIP

那些声音的魔法师 　　一部《甄?传》火了，不仅编、导、演因此名声大震，连幕后精英们也跟着沾了光。甄?的配音演员季冠霖浮出水面，热心人发现她不仅只有“小主”这一重身份，“东方不败”、 “小龙女”、“潘金莲”、《阿凡达》中的奈蒂莉以及《泰坦尼克号3D》中的露丝……这些性格不一、声音迥异的角色都出自她的演绎，不由惊叹，声音原来可以如此变幻莫测！ 　　随着季冠霖的走红，配音演员这一职业引发了不小的关注，走近他们会发现，这个隐身于幕后，如明星影子般的一群人，他们的故事却不平凡，他们如同声音的魔法师，在或悲或喜、或忧或怨、或痴或狂的变幻中，营造出“声”动的世界。 　　配音是又一重表演 　　“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感与演员十分契合才行。” 　　“项羽乌江自刎前，率将士做最后的厮杀，他杀红了眼睛，我在录音棚里也几乎要赤膊上阵了，我随着项羽的境遇，与他一起沉浮。”这是赵岭给本年度开年大戏《楚汉传奇》配音时的一幕。 　　这是配音演员工作时真实的状态，他们不仅要准确无误地说出来台词，还要与人物感同身受。只有将自己带入角色，才能时时感受到他们语言、情绪上的变化。“不少配音演员都是学表演出身，配音与表演有许多共通之处，配音本身就是另一重表演。懂表演能更好地掌握演员情绪的爆发点，更好地掌控节奏，一部好的配音作品一定是配音演员的情绪、声音、情感均与演员完美契合才好。”赵岭如是说。 　　新生代配音演员乔诗语也表达了相同的观点。同样的表演系出身，她坦言因为得益于所具备的表演功底，自己能够更快地融入角色，“情绪到达那个状态下，即使是大哭或是歇斯底里式的疯狂桥段，都可以自然演绎”。 　　在电视剧《一起来看流星雨》中乔诗语配楚雨荨，其中她和慕容云海有大段的感情戏，她为我们现身说法。“我们不是拿到台词就马上配，每场戏之前，都会和对手演员先看一遍表演，酝酿情绪，然后把一些语气停顿、变化的地方标注出来，再进行配音。即使哭也要掌握分寸，否则就看不清字幕了。” 　　既然把配音称为二度表演，那么影视剧中的激情桥段又是如何“演”出来的呢，配音演员之间是否会如影视演员那般有尴尬发生？ 　　姜广涛给予了否定答案。“配音演员进了棚，就相当于走上了舞台，已经进入了角色。其中不乏有些女演员配哭戏，居然使劲睁着眼，怕有皱纹，这如何能投入角色呢？演员只有全身心的放在角色中，做什么都不会觉得别扭。无论幕前还是幕后。” 　　赵岭坦言，配起伏较大的情感段落时，演员自己首先确保要投入，如果自己先不好意思了，那是对艺术极大的不负责任。他以果郡王为例，与甄?辞别，饮毒酒那场戏，录了大约5遍，尽管已和演员声音的贴合度非常相像了，他却还一直不满意。“最后一面啊，要把果郡王和甄?之间的纠结、不舍各种情绪表现得淋漓尽致才行啊。” 　　“你可以试着不看画面，用自己的感觉和理解去诠释一下。”在导演的启发下，赵岭开始用广播剧的方法演绎果郡王。“还是以演员的表演为基础，但某些情绪要放大。结果感觉一下就出来了，所以说配音和演戏真的是一样的，也极其耗费心力。” 　　赵岭同时表示，在某种程度上，配音工作是给演员添彩的，要画龙点睛才好。所以这样的演绎也要适可而止，所有的二度创作都不能偏离角色。季冠霖也提及，通过声音弥补或修正表演上的缺憾是可以的。如果演员表演到位，配音会锦上添花。如果表演有差距，那么配音演员就要给出超越表演本身的感觉来弥补。用配音修改剧情的情况也不在少数，这相当于偷换情景，既要照顾到演员的口型，还要富于情感，否则声音、表情不贴合，是逃不过观众的“火眼金睛”的。 　　声音就是我们的“脸” 　　“从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。” 　　声音是配音演员的“脸”，声音是有气质的。这是配音界的一句行话。这句话折射出这个行业的特点，永远是因声识人，因此配音演员大多是被动的。 　　身为配音导演，姜广涛对此更有感触。“我们主要从音色和对角色驾驭能力这两方面来综合考量，选角永远先看的是声音的贴合度。” 　　依声音而“量体裁衣”，姜广涛间接成就了如今的季冠霖。两人相识很早，刚刚到北京时，季冠霖也属北漂一族，被齐克建带进北京的配音圈子，那时的两人仅仅是合作过。2005年，姜广涛另起炉灶做起了配音导演，他了解季冠霖的声音特质，于是从《美人心计》开始，《宫》、《笑傲江湖》……她一直是他戏里的女主角，两人合作很好，一路走到今天，成了名符其实的配音界一姐。 　　赵岭也有着相似的经历。由于他的音色独特悦耳，儒雅斯文中不失刚毅有力，因此一直是帅哥角色的最佳候选。《泰坦尼克号3D》的杰克就是这样找上他的。 　　“《泰坦尼克号》给观众的印象实在太深刻了，我要把最贴近人物状态的声音呈现给大