浅谈UI设计的演变——扁平化设计风格.doc

浅谈设计的演变扁平化设计iOS 7，这是继iOS 3至iOS 6以来最大的一次升级也带来了其用户界面Arial等等，而宋体、Georgia、Time New Roman等轮回的事例在生活和历史中很多天下大势,分久必合,合久必分油画颜料的出现以及附带技法的发展更是大幅提高了绘画真实度的极限，怎样才能在真实的基础上更近一层？于是开始研究构图比例等等研究得差不多的时候，大师们又开始不满足了，开始研究光研究物质的构成（这个阶段也有科学发展的重要影响）尤其是那个年代，摄影开始出现，极致的具象化已经只需要一个快门的时间。同时大师们开始理解到我们眼睛看到的颜色是光线反射的结果而不一定是物体固有的颜色，我们表面看到的物体是由更小的元素组成等等，这个时候对具象化的追求就突然开始崩塌了，比较明显的运动就是印象主义和后印象主义，莫奈梵高都是妇孺皆知的再然后哲学里解构这个概念也开始形成了，简而言之就是从拆解的过程中获得重新构成，从而可以探究本源或者产生新的意义。解构艺术表现的大师比如毕加索也是妇孺皆知的。这个时候具象化已经完全不是重点了，表达的内涵和内容以及不同表达方式慢慢变成了主角。同时时间也来到了二十世纪，艺术的发展也走上了不再拘泥于表面，开始追求美的本身，以及从不同角度来阐述美的过程，于是艺术作品和“真实”就越走越远了。最后，通过这一系列的发展，到今天的艺术风潮，就算没去过画廊博物馆，我们也应该对比如各种印在T恤上的keith haring或者梦露pop art无比熟悉吧所以从视觉元素来看，绘画艺术恰恰经历了从元素少而简单到元素多而复杂到再到元素少而简单（其实本质上并不简单）的过程风格从抽象到具象再到抽象简而言之：当没有条件或者条件有限时，真实就变成了奢侈，于是真实就代表了好→大师们探索怎么画更真实→大师们画得越来越真实最终达到顶峰→大师们开始探索其他的表达方式，真实已经不完全代表好坏了→最后大师们表示只要能表达，就无所谓真实不真实再从受众群体的角度来看，对艺术的鉴赏力也是在不断地进步的就像中世纪的民众，能欣赏的自然是惟妙惟肖的教堂壁画在那个年代给他们来一个彼埃蒙德里安的作品，恐怕也没人欣赏得来人的角度，当还天天吃不饱的时候，恐怕没人会在乎吃面和吃饭有什么区别只有在满足基本的温饱以后，恐怕才会去追求更深的层次吧？换到艺术欣赏上来说，作为普通人，是不是当只有体验过了具象化的极致，才会有心去欣赏在具象化之外的艺术表达呢？所以以前大家穷，吃不起肉，只能吃野菜树皮后来有钱了，就开始大鱼大肉各种油水再后来油多吃腻了，又改吃素，但是这时素的要讲究营养要养生简而言之，就是一个网站或软件等的页面能够兼容多个终端——而不是为每个终端做一个特定的版本可以为不同终端的用户提供更加舒适的界面和更好的用户体验，而且随着目前大屏幕移动设备的普及，这一布局用“大势所趋”来形容也不为过。扁平化设计由于其结构简单等特点扁平化设计的理念也在影响着交互方式可以看到越来越多产品的交互不再像过去那样那么多层级，而是减少归纳整合起来。结构层次的扁平化使得其一目了然的同时，提升了用户体验。，其很大原因就在于他对学习成本的极大重视，因而才会在界面中大量的使用隐喻和模仿。他对界面设计的一个理想是任何年龄任何经历的人，都可以在拿到设备后的几分钟内轻松掌握它的用法这就也是为什么当初那么多用户拿着iPhone后就爱不释手了=_=不过这或许可以通过对可点击处加入适当的动画效果来进行弥补扁平化设计大都用的是精简或抽象后得到元素，而且甚至有些网站或的设计就是同一个颜色一大片，然后敲几个字在中间我去，确实够简洁高大上，逼格大大的有。但这种风格看多了，就会觉得无内容和空洞，甚至有些性冷淡也就是说扁平化的设计风格有时太过通过上面分析扁平化的优缺点，其实不难发现扁平化的很多缺点都是可以通过一些方法去改善的。其最大的好处还是在于，能够适应技术的发展并最大限度的呈现内容本身而不是展示无用的装饰。因为在产品设计当中，设计只是为了更好的呈现产品本身而存在的，一旦“设计过了”，就妥妥的变成了一种无用的装饰了。因此可以说扁平化设计是顺应时代的产物而事实上扁平化设计一直发展的今天也确实在不断地优化自己使得自己更加适应时代的发展。当然其实要想真正的运用好扁平化设计，绝不是一件简单的事情就像练书法的时候笔画越少的字越难写的好，反而是那些笔画多的字很容易写好扁平化设计也是一个道理，它非常的考验一个设计师的基本功。另外还有一个点就是所谓的“审美疲劳”当你一直看着简单的东西，久而久之就会越来越烦，你就会越来越想要看那些丰富多彩的东西反之亦然。我想设计也不例外。不管是制作方还是用户自己，都会审美疲劳。就算不疲劳，有些产品也需要标新立异，与众不同，也必然会走向另外一个极端了。微软的其实就是为了和苹果的风格区分开来。历史上还有很多艺术运动也是