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浅析水彩意境表现形式的多样性 　　摘 要：水彩画是现代美术艺术中表现形式比较多样的一种绘画方式，由于其具有色彩透明性，不同层次和颜色的覆盖能够形成不同的效果，并能够表现出不同的意境，所以一直受到美术界的热捧。与其他的绘画相比，水彩画对表现技法的要求更高，同时也更注重表现形式。本文主要以水彩画家的画风为例，对水彩意境的表现形式的多样性进行分析。 　　关键词：水彩意境；表现形式；多样性 　　水彩美术作品的意境表现形式不仅受到物质特性的影响，同时也与人文主观因素存在很大的关系。不同民族的不同文化背景以及地域的差异导致水彩美术的意境表现形式具有多样性。水彩画作品的表现力比较强，它能够细致地刻画出惟妙惟肖的人物和盛大的场面，同时也可以运用抽象的手法和轻快的笔调来表现景物。水彩画作品，通过水彩不同颜色的融合能够将写意与细致入微的写实形成鲜明的对比，从而使画面感更强。接下来本文将对水彩意境的具体表现形式进行分析。 　　1 水彩画作中简约的意境 　　即使是伟大的艺术家，其创作的艺术作品也是民族与时代艺术意志的体现。以我国著名水彩画家王维新为例，其水彩画中与众不同的意境，为我们的视觉带来了新的冲击和享受，同时其创作的水彩意境也受到了国内外水彩画界的盛赞，在法国的艺术博物馆中有专门的作品陈列室。在作画的过程中，下笔前必须要先立意，而画作的创作都要以所立的意为基础，立意奇则作品奇、立意深则作品深、利益庸则作品庸。[1]王维新的作品一般都是以宣纸作画，并用类似速写的方式对画作的整体线条进行勾勒，最后再用淡雅的色彩进行上色，进而形成高雅脱俗的水彩意境，因为墨色的交融使东方文化的意蕴更加鲜明。王维新取得了如此成就，主要是因为他能够将中国的传统绘画思维与西方的水彩画技巧相结合，从而使画作的意境更加丰富。其画作中表现出来的客观美与西方国家的客观美表现方式不同，虽然创作的手法相似，但是王维新的画作中流露出的是中国的传统文化意境，是一种由繁复到简单的美感，这是对作者内心的写照，具有鲜明的东方空灵美。 　　2 水彩画中凝练的意境 　　厚重凝练的水彩意境创作以王肇民的作品最具代表性。王肇民是我国著名的教育家、美术家，他一直致力于对水彩民族化道路的探索中，并取得了一定的成绩。他的绘画思想是，画作的创作需要以品为先。王肇民的画作给人一种厚重凝练的感觉，其用色质朴，具有特殊的韵味。他的水彩画与薄涂淡彩的规范化创作手法相悖，喜欢用浓厚的色彩来表达人物和风景，使观者有一种厚重的感觉，而且其在创作的过程中讲究笔力的气韵，不注重细节的雕饰，从而体现出一种淡雅而劲道，浓厚又不失光泽的意境。其画作的颜色以红绿以及黑白为主，从而使作品从色彩上形成鲜明的对比，进而形成一种构成意境。王肇民的水彩画打破了水彩重水韵的特性，更加强调色彩的力量美。同时，在浓重的色块中又包含着水彩独有的润色感，通过含蓄的手法表现出独特的水彩韵味，充分地体现了作品的厚重凝练意境美感。如果将常规意义上的水彩画比喻成一曲轻音乐，那么王肇民的水彩画就是一曲凝重的交响曲。 　　3 水彩画中淡雅的意境 　　美术艺术家的文化观念以及审美趣味，与其价值取向具有很大的关系。例如，我国著名的水彩画家王涌，其作品所表现出来的意境，具有强烈的个人风格和浓重的民族特色。[2]他在绘画创作中的取材，多数都来自于我国的瓷器并配以淡雅的花卉，如《青花系列》，构图并没有奇特之处，反而显得过于平淡，多数都是一瓶一罐、一花一草寥寥几物。而且在画作结构布局中也没有奇巧之处，视角都是我们平常所见，或呼应，或藏露，或虚实。但是，其画作巧妙就巧妙在以平凡的构图方式来展现物象的非凡意境，其创作的物象一般都脱离原有的形态，不求形似。在他的画作中一些物象甚至没有体积、质感、空间等。他的作品中讲究的是简单平淡、率真天然，希望能够用自然的手法来展现事物最本真的东西。而画作中最传神的是对水彩颜料淡雅飘逸的追求，通过对其作品的分析，其画作中都透出了淡淡的清雅气质，在现代物欲横流的社会中，这份清新和淡雅为我们的生活带来了一股清流，使我们能够更加深刻地体验中华民族的优秀传统和精神，即达到一种“淡泊”“无争”的精神境界。 　　4 水彩画中细腻的思想境界 　　一个艺术家需要具有一些基本的品质，包括敏锐的感觉、深沉的情感以及丰富的想象力和感知力。人的精神层面和审美情趣不仅受到文化环境以及地域风俗的影响，而且不同的物象由于人的阅历不同也会体验出不同的精神意味。就如在我们的生活中一片断壁、一抹浮云并不会体现出独特和华丽之处，没有吸引人的视觉之处，但是如果将其与特定的人物、时间以及环境联系在一起，就能够激发出观者特殊的情感，使观赏者与眼前的物象形成情感上的共鸣，进而赋予这些物象特定的情感和意境。这也是多年来艺术家们一致执着于对历朝历代的残壁断瓦、老街旧巷描绘