浅析管弦乐专业中钢琴伴奏的重要性.docVIP

浅析管弦乐专业中钢琴伴奏的重要性 　　摘 要：钢琴伴奏是钢琴艺术表演中的一个组成部分，通常被称为艺术指导，是完整呈现音乐艺术广度和深度的表现方法，所以钢琴伴奏在管弦乐专业中也起着十分重要的作用。本文首先以门德尔松的e小调小提琴协奏曲和拉罗的西班牙交响曲为例，来说明钢琴伴奏与主奏乐器弹奏是相互融合、互为补充的关系，然后从节奏、力度与音色和踏板这三个方面阐述了学习钢琴伴奏时应注意的事项，希望能够为相关教师教学提供帮助。 　　关键词：钢琴伴奏；管弦乐专业；艺术指导 　　0 前言 　　钢琴在钢琴伴奏中的职能是促使音乐形象更生动，与各种乐器的独特演奏技艺和相应音色相结合，使音乐感染力提高，打造更为完美的音乐形象，进而有助于演奏人员将自身乐器所独有的技巧和音色充分发挥出来，进而凸显出钢琴伴奏的重要性。所以，知名小提琴教育家林耀基曾经说道：“钢琴演奏比喻为水，合作者比作舟，水能够载舟亦能够使舟下沉。”故此钢琴演奏在管弦乐当中有十分重要的作用。 　　1 互为补充、相互融合 　　刚接触钢琴伴奏的学生无法领会到伴奏的功用，因此依然会用独奏的情感来弹奏钢琴，后果就是无法完美地与其他乐器音色相融合。想要将钢琴伴奏弹奏好，第一要使学生领会作品的深厚含义，掌握作品的曲式构造，让他们了解到独奏乐器和人声合作起主导作用的是钢琴，不过也并非将其划入配角的角色（假若是弹奏鸣曲另当别论）。在教学过程中，门德尔松的e小调小提琴协奏曲和拉罗的西班牙钢琴曲最为常见。下面就以这两个曲目来进行阐述管弦乐中钢琴伴奏的重要性。 　　1.1 门德尔松的e小调小提琴协奏曲 　　古典乐曲作为第一乐章，在乐队编写谱中是钢琴伴奏谱曲比较完美的一部分，虽然织体简洁，不过曲调却很悠扬，钢琴化到位。在前两个小节使用钢琴伴奏后，小提琴就直接切入主题，这时用琶音的钢琴方式来对小提琴进行衬托（左手进行拨弦模仿）。这时，应当连贯地弹奏钢琴，同时将重音提出来，使节奏感突出，然而学生通常在弹奏曲目时无法把控好音量进而有反客为主的韵味。之后大部分的间奏都是再现主题，旋律顺畅，气势恢宏，钢琴出色独特之处也在该段呈现出来，即有醇厚、清晰的和声，必须将交响乐的成效弹奏出来，学生在弹奏过程中，不但要流畅地弹奏，熟练掌握其中的弹奏技巧，还要有清晰的旋律，明确节奏点，在音乐上可以与小提琴完美地融合在一起。 　　第二个主题在弹奏时还是以钢琴开头，同时持续的与小提琴长音进行呼应，小提琴对主题进行短时间的重复，之后迅速的弹奏许多三连音，这时和弦的长音成为钢琴伴奏的基石，两者忽隐忽现，相互映衬和交融，将很多句优美的音乐逐一打造出来。在弹奏第二主题时应当悠扬婉转，有鲜明的音色，这时就要将怎样接触钢琴键来告知学生，并且让他们学会聆听独奏乐器所弹奏出的乐曲是怎样起伏的，进而实现水乳交融的艺术成效。 　　1.2 拉罗的西班牙交响曲 　　该部曲子是1873年罗拉创作，用独特的韵律、节奏和优美的格调，将富有西班牙风格、有丰富内容的乐曲创造出来。 　　该音乐曲目最为充实的就是第一乐章，第一个主题是由小提琴弹奏，旋律自在飘逸，力度十足，紧随其后的就是抒情优雅的第二主题，在进入第二主题之后，之前的第一主题就表现出了浓重沧桑之感，而乐曲完结时制造出优雅的气氛。在该乐章中，钢琴有力的伴奏只需在主题中表现，而另外的环节中只需要轻触钢琴键即可，假若力度较大，就会喧宾夺主，使小提琴不能保持主奏的位置，所以钢琴伴奏应当作为配合小提琴弹奏主推乐曲进入高潮。 　　作为类属璀璨夺目、回旋曲属性的第五篇乐章，小提琴将简洁明快的回旋曲主体弹奏出来，最大程度上发掘出高超的技艺，这时轻快的钢琴节奏配合小提琴主奏的同时，也将钢琴自身的独有音色呈现出来，很大幅度上提升音乐的艺术性，随之助推情绪走向最高潮。最后钢琴伴奏和小提琴主奏联合生成的乐曲在D大调主和旋作为绚烂的尾音。 　　2 钢琴伴奏应注意的艺术处理 　　2.1 节奏 　　整部音乐作品的精髓就是乐曲，想要提升乐曲的魅力指数就必须精准的把握节奏，然而在学生弹奏钢琴伴奏时通常会很自我，喜欢独奏，当展开合作时就会手忙脚乱，抢、拖节奏的事情时常发生，往往左支右绌，这样就会在很大程度上影响独奏乐的正常演绎，音乐无法完美的呈献给观众。这里以拉罗的西班牙交响曲第一乐章举例，在本乐章中第二拍的三连音是最难掌握的地方。大部分学生在弹奏练习过程中，都会出现前后松紧不一致的情况，因为音色不均匀，故此不能默契配合将完美的音乐表现出来。 　　有的时候，很多小间奏形式的过渡乐句有十分繁琐的和声变换，然而学生只将纯八度弹奏出来，那种浓厚沧桑，十分优美的格调无法呈现。想要将该问题处理好应当在掌握乐谱的基础上，展开独奏乐器合作排练要进行许多次，运用灵敏的听觉去聆听独奏人员的节奏变换，将音乐中丰厚的含义切实理解和