现代风光摄影艺术表现形式的创新.docVIP

现代风光摄影艺术表现形式的创新 【内容摘要】博大精深的中国山水画、文学诗词和传统文化审美意识对中国风光摄影艺术的发展有着巨大的影响。现代风光摄影只有将传统山水文化融入摄影艺术，将中国绘画风格与现代摄影技法融会贯通，才能继承和创新中国风光摄影的内涵与形式，形成具有鲜明民族特色的风光摄影艺术。 【关键词】风光摄影 艺术表现 形式创新 中国传统山水文化中丰富多彩的传统审美情趣是当下风光摄影艺术创新的基础和源泉，作为风光摄影家应传承发扬中国传统文化思想，致力于将现代理念与传统美学理论有机结合起来，把摄影写实的特性转为写心的具象，求虚于实景，化实景为心域。摄影这一当代艺术最流行的语言表现形式和内容就会得到无限的延伸与拓展。 一、现代风光摄影艺术创作中对摄影特性的把握 摄影的诞生是为了对景物的真实描绘，其机械的科学特征保证了它的瞬间成像能最为直接、直观地再现被摄对象。摄影是真实记录现场景物的一种技术手段，并通过这些技术手段实现对客观景物的拍摄。拍摄出来的照片是客观景物的光学定格与再现，由此可见，摄影的本质是对客观景物的真实记录与纪实。 瞬间性是摄影艺术区别于其他艺术的独特魅力所在，瞬间性的缺失，必然带来其艺术价值的缺失，摄影有一个忠实于现实而又超越现实的灵魂。特别是在今天这个图像模仿流行的时代，如何更真实地实现摄影“真”的功能，依然是个重大问题，甚至是根本的问题。纵观中、外优秀的风光摄影作品，无一不是以“真”为本，以“美”取胜，给世人留下深刻的印象，成为经典的传世之作。对风光摄影而言，更不应该回避这个“真”和“美”字。因此，风光摄影艺术的创作不能脱离摄影的本质。 摄影术的发明和摄影艺术的发展改变了绘画艺术的面貌，迫使西方绘画放弃写实与具象的追求，转向写意与抽象。并且，摄影利用照相机的性能将画面的模糊性、连续性等范畴纳入艺术审美的领域，从根本上改变了艺术审美观念。摄影是一门独立的艺术，多年来摄影理论的起点从“摄影是不是一门艺术”，转而进入“摄影是不是一种语言”，摄影理论发生了“从艺术向语言的重心转移”的变化，从关注客观事实发展到关注个体与人的内心。因此，风光摄影艺术的创作必须坚持摄影的主体性，不能将摄影艺术倒退为其他艺术的附庸，不能将摄影视为其他艺术形式的表现工具。坚持摄影的主体性就是要艺术家将摄影作为独立的创作手段来表达情感和观念。 二、现代风光摄影艺术表现形式的创新探索 中国传统美学的最大特点是在内外美的和谐统一中侧重于内美的表现。注重内美的观点主要是受中国传统哲学思想中的儒家、道家思想和佛理的影响，三家兼收并蓄，但注重内美观受中国哲学中以道为体思想的影响极大。注重内美就是将抒情与写景相统一，在艺术创作时要景中有情，情中有景，不仅追求物我融合的“予脱胎于山川，山川脱胎于予”（石涛），而且追求“言象之外”（宗炳）、“象外之趣”（恽格）情景交融的意境美，意境美成为美的最高境界。正因为有意境的存在，才使山水画具有了思想，而没有简单地走上风景画的道路，意境也就成为了古代山水画家们通过自然山川言说自身人格精神的一种追求。 几千年来，注重内美的内涵已经发生许多变化，但依然是当今美学的特色。今日的艺术家不应再以无为或仁义为道，而以表现新的人生哲理和意蕴精深为艺术理想；今日的艺术家不再效法文人雅士的清高绝俗的情趣，而是要求作品中见人品、见气韵、见真情。黄宾虹认为，祖国的山河大地很美，如画的江山美，像所有美的事物一样，是内美和外美结合的浑然体。在他看来，山川的形影，是山川的外美；山川的神韵，是山川的内美。山川的外美，一般人能目睹而见，山川内在的美却为一般人所难寻觅。黄宾虹更看重内美，认为作为创造性地表现自然美的画家，应该以虚静的胸怀去领略、发掘山川的内美。 传统审美情趣在注重内美的同时，对外美（形式美）也是十分讲究的。风光摄影的艺术表现形式已经呈多元化的发展，但艺术贵在创新。在继承传统山水文化精髓和审美情趣的基础上，把摄影语言与中国传统文化进行融合，将摄影的本质特征（纪实性和瞬间性）与传统美学理论（虚实疏密、不似之似等）有机结合起来，探索出具有民族文化特色的外美（形式美）来表现山川的内美（意境美）。 黄宾虹说，作画当以不似之似为真似。古人言江山如画，正是江山不如画。他认为江山如画，是古今人歌颂祖国大好河山的赞语，尽管江山已经很美了，可是仍然比不上画上江山的美。因为画家创作的山水，经过意匠经营，使之尽美，饱含着人们的热爱和理想，这一点是自然景物绝对比不上的。齐白石亦有名言：作画妙在似与不似之间，太似以为媚世，不似为欺世。似与不似的形象可贵在于它是比生活更高的艺术典型形象。照相机的性能和拍摄技巧是完全可以将拍摄的自然风景处理成似与不似之间的。 结语 风光摄影是以大自然为拍摄对象，用相机后面的眼睛去寻找和发现自然界中的那些和人类心灵亲近的山水形象，并通过自