我深知自己不止于此.docVIP

“我深知自己不止于此” ——崔健 摘要：王朔曾这么写他自己心里的崔健：“我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了。” 即将上映的《超越那一天》作为大陆首次采用3D摄像机立体实拍的3D音乐会纪录电影，纪录的恰也是中国第一次摇滚乐和交响乐合作的摇滚交响音乐会——2011年1月1日唱响在北京工人体育馆的崔健“摇滚交响新年音乐会”。 3D实景拍摄音乐会纪录电影是近年来好莱坞的时髦，2007年的《U23D》首开先河，影片以数位影像拍摄纪录了U2合唱团在南美地区的巡回演唱会现场表演实况，导演使用小型3D摄影机快速飞越舞台，彷佛跟着现场观众一起摇摆，营造出鲜明的视觉影像。美国VES（视觉特效协会）颁发的VES大奖有视觉工业内“奥斯卡”之说，当年《U23D》捧走了杰出视觉特效奖（Outstanding Visual Effects in a Special Venue Project）的奖杯。很快，迪士尼先后拍摄了《汉娜·蒙塔娜/麦莉·塞勒斯3D立体演唱会》和男孩偶像团体“乔纳斯兄弟”（Jonas Brothers）3D演唱会纪录，票房收益颇丰。当然，比如维姆·文德斯的3D舞蹈音乐电影《皮娜》，或者也能归入3D舞台潮流之中。 这场“摇滚交响新年音乐会”3D拍摄，不仅完整保留下交响乐队配搭而来的新味摇滚盛宴的恢宏场面，也给观众一次贴近每一声呼喊的机会。对于那些“教父”的追随者而言，仿佛是伸手可感的每一滴汗水，甚至是每一条皱纹，想必都是意味深长。 而且也不局限于舞台本身，影片实际开场自1986年5月9日北京工人体育馆“国际和平年”演唱会上那近乎永恒和传奇的崔健瞬间——半长头发，半长大褂，两裤脚一高一低，却强韧有力地站在舞台中间，爆发出“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我一无所有……”转而，才是“摇滚交响新年音乐会”那灯火通明阵容华丽的舞台，崔健唱完了这首老歌，一去25年。 大量珍贵的历史资料影像穿插于“摇滚交响”演唱会的曲目之间，营造出浓浓的岁月感伤。本以为崔健会极其不屑与怀旧相关的任何话题，而他却极其难得地讲起了故事： “因为工体实际上在朝阳和东城两区之间，演出申请被两边踢皮球一样来来回回，大家都怕有麻烦，类似情况很多，虽然这是巨大的能量消耗，但我们已经把这些过程当做作品的一部分。对观众的限制也是一样。如今我觉得，要是不管我们，说明我们就不成功了，或者我们的作品不疼不痒了，像唱颂歌一样，我们既然不选择颂歌，这样就是好事。” 《超越那一天》中，崔健的具体创作仍围绕杜比5.1音乐部分的还原制作，单制作周期长达9个月。他也告诉本刊，希望明年能再以2D纪录片的形式再推出这部电影，更多属于崔健个人的视角，以及那些因包括上映审查在内的种种原因而损失掉的歌曲。 “怀旧，我的音乐里面这种成分不是没有，一个作品搁这么长时间，怀旧肯定有。《一无所有》、《新长征》这种老歌，最起码看似像回顾为主的作品，但我自己更看重的是当下感和未来感。比如《红旗下的蛋》、《农村包围城市》，实际上非常面对现实，统一在怀旧的视角里自然是安全和温和的，一定比绝口不提好，我不反对，因为我深知自己不只如此。” 采访崔健就像是一场角力，得顶住劲把同一个问题问到第三遍，即便心知他会冷不丁笑说：“我早知道你问的是什么。”通常在前两遍的回答中，崔健早就把问题弯转延伸到某些玄哲深邃之处，当时是莫名茫然，事后想来也不乏妙处。 专访崔健 三联生活周刊：大家说崔健，一直以来都在为自己所在的那一代人创作，有相似的社会背景、社会经历和社会参与意识，就像是这部音乐会电影的怀旧气息，你自己认同这样的判断么？ 崔健：我不愿意被这样定义，我希望大家能用现代的视角去看当今时代的积极活跃，那个时代的活跃气质确实不该遗忘，但我更看重当下，这也是我后期创作的中心，当然现代人对当下的介入会非常的小心，我能感觉出来。 三联生活周刊：你很珍视这场演唱会，如果重点不在于怀旧，那你的缘由是什么？ 崔健：在某种程度上无论是这部电影还是这场音乐会本身，都有很强的试验性，最起码在中国是具有试验成分的，没有人做过。首先摇滚和交响两种音乐的融合带来震撼力，人们对电影、绘画等艺术品的期待中有很大部分是对震撼力的期待，他们期待灵魂受一次洗礼，期待被禁锢之后的释放。就像我们听电子音乐不会只听一些舞曲，当然舞曲很悦耳，但是我们还会选择去听那些带有释放力量美感的音乐，很多音乐虽然新，但不具备这样的力量。我知道其实很多年轻人不听当下的音乐，他们听“齐柏林飞艇”，听“滚石”，艺术品年代的划分其实不如一个音乐直接给他们的感染力更重要，我觉得这场音乐会本身就是具有感染力和震撼力的。 三联生活周刊：伍迪·艾伦在《名人百态》（Celebrity）里借电影角色之口提出为什么披头士比耶稣重要这个有趣问题，你怎么看待这个问