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设计史 一 外国设计史 （重点考察世界现代设计史） 1 手工艺设计艺术 两河流域的设计地中海周围的设计古埃及的设计希腊和罗马设计教堂建筑伊斯兰教的艺术设计文艺复兴时期的设计巴洛克风格罗可可风格希腊和罗马设计教堂建筑文艺复兴时期巴洛克风格罗可可风格手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化 2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3.设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4.设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。 先进的生产方式对设计提出新要求。（初期的矛盾冲突） 一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。设计者对新设计适应困难，无法转变。 小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计 工业革命初期设计发展的新动向； 社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。 新动向： 矫饰、繁琐的装饰→简约的设计 反映资产阶级思想的简约设计 现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。 廉·莫里斯及其设计原则 工艺美术运动产生的背景 矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰 B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 C.工艺美术运动的发起者——威廉·莫里斯 D.工艺美术运动的风格的特征： 腔调手工艺，明确反对机械化生产。 在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 工艺美术运动的主要成就 建筑与室内设计 建筑与室内设计师受工艺美术运动影响最早的领域。 格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅 B.家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。 风格：简洁、质朴、轻巧 代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容——批量化、大众化 C.陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。 特征：开始采用植物等自然的有机形态 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼 D.金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。 特征:现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重 手工艺生产→工业化生产 代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条 重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。 E.染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样 F.平面设计 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得意发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙美乐》插图 3 “新艺术运动”（教材P64-87） （1）新艺术运动的源流及主要表现 新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。 1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： ⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 ⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 ⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 ⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 ⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 ⒍打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 ⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 ⒏明亮对比的色彩 “装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。“现代主义”的定义是非常复杂的。