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从电影看杜比全景声 　　纵观影音发展历史，世界上第一部有声电影诞生于1927年，美国电影《爵士歌王》首次添加入声对白，当时是最原始的单声道混音技术（Mono）。到1939年，迪斯尼动画片《幻想曲》采用了多音轨录制和多声道回放技术，标志着电影从此进入了立体声（Stereo）时代。其后是5.1声道、7.1声道时代的到来，当2012年4月杜比实验室推出了杜比全景声（Dolby Atmos）后，众人声称：一场全新的娱乐音频体验革命正式开始。 　　如何理解全景声？用概念化的术语表示就是：全景声是结合了动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式，可在任何环境及不同扬声器配置下尽可能播放出最接近原创者设想的效果。换句话说就是全景声技术不同于以往一路音频信号控制影院中一侧音箱发出相同的声音，它可使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，真实地营造出由远及近、由小到大的音效。最为特别的是，它可以对声音进行“聚焦”，让某些声音浮动于其他声音之上，自由游动，营造真实包围感。全景声技术比较有优势的是杜比和巴可公司，但杜比全景声显然更受青睐，是各大电影争相使用的宠儿。2012年，好莱坞电影《勇敢传说》《飓风营救2》《霍比特人》《少年派》都使用了杜比全景声技术。不过，从影片数量上看，目前使用这项技术的影片还不是太多，只有个位数。 　　可能有人会说，我没有感受到杜比全景声上述的这些震撼效果。事实上，并不是每个人都能清晰分辨出声音的层次，但是，如果在听过这样的音效后再听其他声音，你就会感觉不自在了，说不出来具体内容但明显知道少了些什么。没错，这就是杜比全景声带给大家的全新观影感受。 　　真实音效 　　在国内，首部采用杜比全景声的电影是冯小刚导演的《一九四二》。这部冯导筹备多年，不再走喜剧风格的悲情片凝结着冯导的心声。灰色的画面和具象化的语言，展示了一段无法直视的历史，一段悲怆中触及人心的岁月。飞机轰炸的轰鸣、兵荒马乱的出逃，世态炎凉下人心迥异，无奈抉择下的点点人情，杜比全景声混音技术将飞机的轰鸣由远及近，振聋发聩；把兵荒马乱的杂乱无章、嘈杂刺耳形象营造在耳边，真实展现一段动荡不安的岁月，一段鲜血淋淋的挣扎和无奈。影片结尾，老人牵着小孩，衣裳褴褛，天空一片灰蒙，两人深深浅浅向前走着。一句没有语气的对白：我都已经忘了，你怎么又让我去想呢。直击人心。难怪有人看完电影说：我们的历史原来如此沉重。 　　以多个奖项领跑第85届奥斯卡的影片《少年派》，在杜比全景声技术的应用上也是首屈一指。李安导演不得不说有他的鬼才之处，这样一部气势磅礴的影片也能游刃有余，不难怪再一次捧回奥斯卡最佳导演奖。这是一部有惊险、有享受、有思想的影片。惊险在于故事，享受在于声画，思想在于哲理。少年派与老虎在海上展开一段奇幻之旅：苍茫的大海，湛蓝的碧空，一望无垠的云水天相接，阳光日落，朝阳晚霞，飞鱼满天，可漂移的美丽小岛，这些都让人沉醉；风雷呼啸，老虎咆哮，人虎争斗，血腥相争，这些让人惊心。电影中美到幻灭的情境配合上独特音效，实在堪称完美。优美的视听效果加之3D画面，确实不能不深受震撼，感慨它的壮观惊险与唯美。 　　再说说《十二生肖》，又一部杜比全景声电影。这也是成龙大哥的收官之作，成龙很有兴趣地表示，“很高兴在我的101部影片中用到杜比全景声技术”。负责《十二生肖》全景声混音的香港音效设计师兼混音师表示，杜比全景声可以避免在混音时有一部分声音被牺牲掉，如果用多个独立的音箱去呈现，这些音箱还可以自由摆动，有些声音就不会被淹没了。在全景声的帮助下，观众可以体验到高速公路上被飞车追逐时的紧张刺激，在森林里被蜂群追赶时的身临其境，跳伞飞进活火山时的速度激情。对比以往的音效，它将声音的包围感、悬浮感和立体感表现得真切，实实在在用声音把观众带入了氛围。 　　《血滴子》是一部制作阵容强大，但上映后口碑并不好的影片，它是第四届金扫帚奖最令人失望影片第一名。尽管如此，但其“双耳听出方位和空间层次”的杜比全景声音效还是值得一说的。35个扬声器将嘈杂纷扰的打斗场面、田园如歌的世外桃源，以听感对画面做出形象释义，观众如同置身其中，亲历情节。呼啸而至的巨大声响，冲击着视听神经。鲜血四溅的血腥画面使得一些观众索性摘下3D眼镜，更有甚者发出尖叫。观众是真实地感受到惊恐。而安静得连鸟儿滑过天空的声音又会让你觉得意味悠长。原来，时间可以如此宁静和明媚动人。多个扬声器中不同层次的不同声音，你会感觉整个时空都笼罩在这声影和刀光剑影之中。听觉往往比视觉来得更直接。 　　优势 　　单声道到立体声，再到5.1和7.1，再是现今的全景声，每一次进步都是视听享受的一次突破。如果上面所述的全景声效果并不能让你全面感触到它的魅力，我们不妨比较看看全景声跟5.1和7.1的效果，直观对比它们优势与区别。 　　未来的路 　　201