如何将“谢赫六法”运用到电脑手绘美女画中？.docVIP

如何将“谢赫六法”运用到电脑手绘美女画中？ 　　作者简介：刘佳（1981.08—），女，陕西西安人，西安美术学院硕士，研究方向：设计方向。现任咸阳师范学院设计学院教师 　　摘要：一千五百多年以前，谢赫所提及的“传移模写”法，多指临摹古代杰出画作。可增进绘画能力与观察创作的基本。以谢赫六法运用到电脑CG仕女画的绘制中，使它成为引导我们航行的灯塔，不至于走弯路。任何艺术的培养基都离不开历史资料，同时，还具有时代特点，以当代角度切入，稍微的作调整，要多多临摹中国或西方古代的肖像仕女名作，用意是提高自己的绘画技巧，好使画作不会贻笑大方。 　　关键词：古代、仕女画、谢赫六法、电脑手绘、创作 　　“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”“娉婷袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。“媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙。”“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。”“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮”…无数美丽的诗句，描绘无比美丽的中国古代女子，从生、色、形向你展现佳人们一颦一笑，举手抬足的曼妙身姿。爱美之心人皆有之，作为一名从事艺术的工作者，仅从电脑手绘的角度，谈谈对美人画的一丝感悟。 　　中国古典美女的审美标准是以中华民族的审美观念作为依据，中国女性的生理特征较西方女子相对骨骼体态娇小，头发乌黑顺直，面部轮廓较纤细精致匀称，眼睛呈黑棕色，明亮晶莹有灵动感，皮肤细腻光滑而略微淡黄色，人物曲线柔和匀称。细腻和温婉是中国美女的主要特点。 　　中国各个朝代对美女审美观念和标准也不尽相同。如：汉代时要求女子：“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。”不但要明眸皓齿，而且要纤瘦灵巧。唐代要求美女，温婉如玉的同时，又强调体态丰满圆润，以肥为美。明清时期的阴柔病态之美；以哀愁幽怨的情态；孱弱清瘦出现在当时的美女画中，日渐成为一种女性美的标准模式。这一点以《红楼梦》中的林黛玉为代表：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 　　仕女画是以女性为主要描绘对象的画种。尽管不一定所表现的一定是绝代芳华的佳丽，但仍然以对美女的表现为主。人们也习惯称之为“美人画”。“美人画”在其发展过程中，表现的范围是宽泛的。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，从最初的神女、仙女、贵妇、贤妇等为题材扩展到了社会的各个阶层、各种阶级、各种生活场景中的美丽女子。以魏晋南北朝时顾恺之为代表，当时的画作主要表现的是古代神话传说中的仙女和历史故事里的贤妇，如《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等。而自隋唐时期，画家们热衷表现的对象是生活中皇家贵族妇女，通过对其郊游、游骑、理妆、簪花、纳凉等生活场景的描绘，画家们按照自己心中“美”的标准来塑造各类女性意态行动，展现的是当时上层社会的妇女们闲逸生活及其复杂心理世界；如《虢国夫人游春图》、《捣练图》，《簪花仕女图》《执扇仕女图》等。五代、宋、元以后，世俗、平民女子成为画家笔下常见的题材；特别是明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子已经成为画家们创作的仕女形象的主流。代表作品有：唐寅的《王蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、焦秉贞的《秋千闲戏图册》，清人所作的《雍正十二美人图》等等。各个时期的画家都以自己对于“美”的理解观念来创作，抒情达意。“美人画”在不断的历史流变中，发展除了各个时期不同的各自特点。 　　“谢赫六法”是我国南朝齐梁时期画家谢赫所著的《古画品录》中所讲的绘画理论。而这名画家擅长的是肖像画和仕女画。它包括的主要内容是： 　　1、气韵生动 　　2、骨法用笔 　　3、应物象形 　　4、随类赋彩 　　5、经营位置 　　6、传移摩写 　　“气韵生动”是指作品中所刻画的内容和形象要具有生动的气息，要有鲜活生命力，和流畅笔墨韵致。“骨法用笔”是说笔法要有流畅和硬度，要有力透纸背的骨感干练表现。“应物象形”是画家所画的形象要与实际中的人或物神似，又不失画家个人的情感色彩的表达，（这一点非常重要，与西方绘画的基本要求相通）。“随类赋彩”是说画作的着色，随物体的实际形象和类型来施色，赋予其切实美丽的色彩。“经营位置”是说绘画的构图，要有独裁心意的安排布局，要合理和恰到好处。“传移模写”是指描摹，传流、递送作品。通过摹仿，借鉴和运用别人的绘画技艺来提高自己的绘画水准。 　　1、气韵生动，决定人物画的灵魂。“俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。”“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。”如何这般无与伦比的美妙传情，你该用怎样的画笔去描绘绝代佳人的音容笑貌呢