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初中美术毕业会考总复习 造型与表现 速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对 形象的记忆和理解。 人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。 人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。 人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。 不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。简称立七坐五盘三半。跪约41/3头长。 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。 透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。 成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。 平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。 构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和 ，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。 构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。 黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。 三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色和黄色三种颜色。 色彩三要素：指色彩的色相、明度和纯度。色相指不同色的“相貌”。明度是指色的明暗、深浅程度。纯度指色的饱和度。 对比色：指色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色（色环中180度正对的颜色）。如红与绿，蓝与橙，黄与紫等。 类似色：也叫相邻色，指在色环中邻近的色相（色环中30~90度范围内的颜色）。如红、红橙、橙等。 根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷暖两大类。 冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。如蓝、绿、紫等。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。如红、橙、黄等。 中国画：泛指中国传统的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。从技法上分为写意和工笔两类。 工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。 写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。“以形写神”“形神兼具”是写意画的重要特征。 写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。 笔法和墨法是写意画技法的重要内容。 文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术于一体，是画家多方面文化素养的集中体现。同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。 中国画使用的工具材料：我国独有的毛笔、墨、宣纸等。 用笔：指用中锋、侧锋等笔法作画的方法。 用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色） 墨法——积墨法、破墨法、泼墨法 版画：用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。 分类：按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、丝漏版画、纸版画及其他版画。按照印刷方式可分为凹印版画、凸印版画、平印版画、漏印版画。按照刻法可分为阳刻、阴刻。 阳刻：把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线。 阴刻：刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后呈黑底白线。 藏书票：将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。 藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是1480年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EXLIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。 书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法、结构、章法三要素。 藏书印：又叫藏书章，是我国特有的一种传统艺术，是藏书者专门将其钤印于书本图册等的扉页，借以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。 藏书印一般分为朱文和白文两种。印章的文字篆刻成凸状称朱文或阳文，印章的文字篆刻成凹状称白文或阴文。 壁画的基本分类。壁画从内容功能上可分为主题性壁画、装饰性壁画等。 壁画构图可分为平面式构图、空间式构图、分段式构图、向心式构图等。壁画的构图是内容的承载体。构图形式的选