闭上眼睛看音乐.docVIP

闭上眼睛看音乐 　　如果只说凯文·科恩（Kevin Kern）这个名字，除了一些新世纪音乐的发烧友外，也许知道的人不多，但是如果拿出这位音乐家的作品来播放的话，相信一定有无数人会拍着大腿说：“原来这首曲子是他创作的啊？” 　　《白日梦Sundial Dreams》、《走过绿意Through the Arbor》等乐曲很多人都听过，但是一般都是在听电台，或者看电视纪录片时响起的背景音乐。之所以会有那么多人喜欢用凯文·科恩的曲子来做背景音乐，主要一点是它们都很有画面感，充满着清新的气息，在勾起人想象的同时又能让人心灵宁静，不少咖啡馆或者小书店也都喜欢在安静的时候放一些这样的曲子。 　　听他的音乐会，最大的收获是轻松，褪去平时工作的繁忙，进入音乐厅享受这个与音乐约会的晚上。都市上班族的生活节奏很快，精神紧绷压力也大，这样的音乐会大可调剂身心。所有乐曲的节奏都是柔和悦耳的，展现的也是音乐最美好的一面，如甜品般渗入你的内心，但有不会让人感觉腻味，只会让你觉得可以逐渐地放松下来。 　　熟悉凯文·科恩的人都知道，他的音乐有很强的画面感，而且极富纯净的质感，但是他本人则先天弱视，几乎看不见什么东西。所以在演出即将开始时，他被人搀扶出来的时候，一些第一次知道这位钢琴大师的观众也开始有些议论纷纷。实际上，在音乐界有很多视力有障碍的巨星，唱歌剧的安德烈·波切利（Andrea Bocelli），唱民谣的周云蓬，演奏二胡的瞎子阿炳，都在音乐领域展现出非凡的才华，并没有因为视觉上的障碍而影响到他们在音乐上的发展，反而获得了更大的专注而得到更好的收获。凯文·科恩也是如此，他用自己的专注开创了自己的音乐流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律，散发出活跃、引人深省的聆赏魅力，即使是在极弱到几乎无声的乐段，依然洋溢出无法言喻的深刻情感。 　　很难想象这些乐曲的作者是一个无法看到这世界的人，因为几乎每一首曲子都如它们的名字一样，不但有画面感，甚至可以让听众感受到颜色。与都市人长期的生活环境不同，凯文·科恩的音乐所传递的，是更多的田园风光或者是自然景致，非常符合都市人期望回归自然解放内心的期盼。 　　当下都市生活的节奏很快，其实扪心自问，我们是否真的需要这样快的节奏？越来越多的现代人，开始关爱自己的内心生活，提倡适时停下来，享受生活的细节。凯文·科恩的音乐给了现代人一个机会，让人们与自己的内心更加贴近，让自己对生活的感受不再一纵即逝。相比起纯古典音乐会，这场音乐会的所有曲目都并不复杂，进入音乐厅所要做的，只需要闭上眼睛聆听，得到心灵的放松，感受身边的每一个美好。 　　《斯托克》 　　好的坏电影 　　《斯托克》 　　导演： 朴赞郁 　　主演： 　　米娅·华希科沃斯卡 、 　　妮可·基德曼、马修·古迪 　　电影 文|木卫二 图|本刊资料库 　　朴赞郁曾坦言，自己是受到希区柯克的影响，最终走上了电影之路。那么，就如众人所看到的，《斯托克》是对《辣手摧花》的重新演绎，坏叔叔给一家人带来了噩梦，但朴赞郁还是峰回路转，做成了女性长成的狂放题材，暴力、血腥、黑暗、诡异，不依不饶，不死不休。如果按照粗陋的分划，这是一部坏电影—影响很坏的那种电影。 　　在以往画面华丽的基础上（《亲切的金子》），影片散发出妖冶的B级片气息（《蝙蝠》），令很多观众感到焦躁和不舒服。而作为朴赞郁走出亚洲的第一部作品，《斯托克》的表现只能说是喜忧参半。这样一部电影很难打入北美主流市场，票房欠奉。有人总结原因说它三观不正，然而，这恐怕不是最根本的原因。 　　在我看来，朴赞郁依然手持利器，锋芒凌人，可惜在重风格的同时，《斯托克》不免轻叙事，造成一屋子精神病的混乱感。一屋子精神病不可怕，可怕的是看完后，观众不知道他们为何会有精神病，只能用“天生精神病”来做托词。 　　在导演最擅长的符号和隐喻上，电影做足了文章。象征女性内心欲望的鞋子，它多次出现，贯穿始终，并且揭开了电影的最大悬念。鞋子被包装在礼物盒子，最后女主角踩上了象征成长的高跟鞋，而不是此前的休闲鞋。被神秘化的蜘蛛、老鹰撕咬猎物，这些动物的出现让人感受到了难以抑制的野性，另一边，它们不正是少女内心的表现？更何况，电影还把女主角塑造成小猎手的形象，从小跟随父亲打猎，颇有心得，最终完成了大反转，轻松惬意。 　　在四手联弹一段，声音、演员肢体以及镜头运动配合得异常默契，琴声紧蹙，少女达到了离奇的高潮。反观树林杀人一段，在咔嚓一声后，朴赞郁再次令观众感到生理的不舒服，就像《我要复仇》的断筋和《老男孩》的剪舌……或许很多人无法理解，但朴赞郁似乎想通过这种生理上的莫大冲击来印证他的风格。类似的华彩段落，电影中还有很多，时而是惊骇人的恐怖片，时而是阳光明媚的小清新。就连妈妈和叔叔调情一段，电影还用上了一曲《Summer Win