水粉百问百答.pptVIP

你充满激情吗？ 你体验到色彩画的美妙了吗？ 你会观察色彩吗？ 你的素描基础还行吗？ 你欣赏了大量的优秀作品吗？ 你感受到画色彩的快乐了吗？ 　　首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 　　调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。 　　水粉颜料的成分包括：颜料粉、胶、水、甘油与瓷土。颜料粉是用来保证色相的，胶与水是用来作粘合剂的，甘油用来保持湿润，瓷土用来使色料变得粘稠并在干后形成体积保留于纸上。瓷土不是颜料色粉，当我们画水粉画时，如果水分加多了颜料粉与瓷土都会被冲淡，冲淡的色彩不会表现出色彩应有的纯度来，由于含有大量的瓷土，这时的色彩是灰蒙蒙的。 　　颜料性能包括透明度、覆盖性、耐久性以及混色后的反映。 　　调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可。 　　 　　 1）? 第一遍应薄一些，后面则一遍比一遍厚，才能更好的覆盖住下面的颜色，尤其是加白较多的亮色。 2）? 在覆盖时用笔轻轻捷、肯定，不要无目的地反复涂抹。 3）? 画面颜色过脏、过厚时不易再覆盖，可用清水局部洗掉它，待干后再作画。 4）? 画面颜色在将干而未干时不易作修改或覆盖，这样会因底色返起而越画越脏。 5）? 水粉颜料各种色的覆盖力不完全相同，如柠檬黄、曙红等覆盖力较弱，只有调白或调其它覆盖力较强颜色时才能盖住底色，由于颜色覆盖力不同，所以要善于利用色彩在纸面上一次性的效果。 　　水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高。调色时也应先蘸白色。 　　在水粉画中过多或平均使用白色，就减弱了色彩的纯度对比，使画面混浊、粉气，没有分量，在描绘透明的暗部，尤其是深色物体的暖部，用白特别慎重，有时一点白色都不能掺进去。 　　初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面粉气、滞闷。 　　画水粉最好不要用纯黑色，那样画出来的画会整体色调偏灰。除非你画装饰画或抽象。 至于黑色怎么调，红黄蓝 调在一起就是黑，是很透气的黑，不会让画面很死 　　不要多用，但不可不用． 在水粉画里纯黑色几乎不用，但调和的各种黑灰色大量的使用． 可是在表现不锈钢金属时所需要比较纯的黑色对比来表现金属的质感，用点黑色很有必要的 。 　　用,但不要单独用,用的时候加个形容词,如蓝黑,红黑,黄黑,紫黑,暖黑,冷黑等。任何黑色的东西也不会是全黑的，要理性的加以分析，最好以普兰加赭石代替，在这个基础上再加入别的色，不会显得单调，但要把握好度，不要画的太花。 　　再有告诉你，不管调什么色，不能用超过3种以上的颜色，那样画面就脏了~~ 　　水粉画并不忌讳调黑色，但黑色和普蓝一样染色力较强，使用要慎重，深重的色彩中调进黑色，色浓重而透明。有些沉着的浅色在加白粉之后在调进一点点黑色，色彩显得沉稳，但是不要把偏灰的色彩都加黑来调，那样画面会缺少生气。 　　画厚毯子：调色宜厚，笔蘸锝饱满。用笔要有力而肯定，厚毯的褶纹转折圆浑。画薄的织物如绸子、纱等颜色比较稀薄、用笔要轻、面积大的地方可用横笔轻轻的着色，褶纹线条要流畅，褶纹转折柔和，乘湿画出色彩的明暗变化，因为绸子、纱的透光性，褶纹暗面的色彩是最饱和的。 画棉布与