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意蕴其中 　　“在创作中我们希望“去其形”，不要只关注它表面的那些符号，而去思考怎样“取其意”，获取它意境里面存在的东西，通过比例关系和行为方式来营造东方的意境。”“这是一个长期的积累，前提一定是尊重这个文化本身，是让它说话，而不是你自己说话。” 　　我观察到在你的设计中，所使用的中式元素并不是特别多，但营造出来的氛围很中式，富有中国意境。我想知道你是怎么样做到的？刘峰：我本来学的是雕塑，后来做设计，但都是比较现代的。在一开始的阶段，我对西方文化很好奇，但某个时候突然有机会接触到中国的传统文化和一些传统工艺，开始更多地对中国的生活状态和生活方式、或者说对那种意境比较感兴趣。 　　有的时候，大家一提到中式或者东方就表面化了，刻意地去赋予其一些符号，雕龙画凤、花格等等。不是说它不好，但是把这些符号直接贴在器皿、产品上，就有点曲解了。所以在创作中我们希望“去其形”，不要只关注它表面的那些符号，而去思考怎样“取其意”，获取它意境里面存在的东西，通过比例关系和行为方式来营造东方的意境。这其实是一种训练，或者是一种想去追求的状态。 　　在你的其中一幅作品中，采用了一种类似于百叶窗的窗户形式，窗外应该是竹林，从室内空间看出去，窗子上竹影婆娑的氛围特别迷人。请你谈一下这个创作理念好吗？ 　　刘峰：那个窗子是国外的一种卷叶窗，侧面很薄，就像一层纸。但是它卷起和落下来的时候会形成一定角度，看上去就像咱们传统的百叶窗一样。可以说这个作品其实非常当代，甚至属于西方的体系，所以说你想要赋予空间什么样的效果，关键在于怎么去使用。窗外面的确是我们种的一个竹林，这个设计最重要的不是竹子本身，而是当下午有阳光的时候，竹影会映在窗户上形成变幻的光影，强调的是那种意境。延伸到中国的茶道甚至很多别的文化，我们所要捕捉的也是一个过程，或者说是一个过程感的东西，并不是具像的物本身。 　　那么对待中国传统文化，你是如何“去其形而取其意”的呢？ 　　刘峰：这是一个长期的积累，前提一定是尊重这个文化本身，是让它说话，而不是你自己说话。有时候设计师老觉得对中式的风格有特别多的表达，想说特别多的话。其实我觉得应该是尊重而不是借用，如果只是从中摘取一些元素，就显得比较表面。但如果你很认真地去研究过以前人们的生活状态，饮食起居的心境，你就能感受到一些东西。这些东西你用现代的语言或者是材料表达，都是可以的。其实日本的设计也是这样，它并没有很多日本符号，但是你一看就能感觉到它是日本的设计。再去细看，会发现这也不是日本传统的东西，但放在一起就让人觉得这是日本的。这种感觉，只有对文化的尊重才能表达出来，如果你对文化本来就不屑一顾，只是最近有个什么项目非得要做中式，才去研究，那这肯定是做不出来的。 　　因时代的发展进步，当今设计行业的中坚力量在事业成长阶段都受到西方文化的冲击与民族文化的熏染，通过与你的沟通，我想在你的内心可能更倾向于东方文化一些，但表达手法并不局限于东方或者西方，是这样吗？ 　　刘峰：没错，是这样的。如刚刚谈到的，我在读书或设计早期的时候，受到西方文化太多的影响，确实也很喜欢西方的设计。但是当到了一定阶段，比如30岁以后，会突然想去表达一些属于本土文化里的情感诉求。这个时候你就会发现你无法用西方的语言，去很准确地表达东方的意境。当时觉得很奇怪，自己明明是中国人，却感觉对自己的传统文化一无所知。从五四运动、新文化运动然后到文革，我们的文化经历了很多断代，到我们这一代的时候，所受到的设计教育基本上都是西方体系的。在大学时代，我们对于传统是很不屑一顾的，更谈不上我所描述的尊重。我觉得这是一个自然而然的过程，因为在国际化的生活背景中，每个人都逃不开全球化的进程，所以这时候你既不能全部地东方化，也没法全部地西化。所以我就用当代的材料和对空间的感受，去表达我心里的东方情怀。这对我来说，反而比较轻松，没有那么多负担了。 　　据了解你在从事休憩、吃饭、阅读、待客和喝茶这五种空间的研究，请问确定这五种研究方向的依据或标准是什么？ 　　刘峰：主要是根据当下人的消费习惯和行为的需求。比如一个酒店大堂的等候区一定是有休息的人，就是有“休憩”的状态；家里面一定会有书房，进入“阅读”的状态；现代人也越来越关注自己独处的时光，“喝茶”、“吃饭”；“待客”之道则是反映在客厅或者会客室。其实就是说这五种功能越来越明确地融合在人的生活方式里，无论是个体的生活还是公共的行为习惯，都是与当下东方人息息相关的几个状态，所以我更关注的不是器物和空间本身，而是人的行为习惯。 　　所以你会以这些研究为基础，将之反映到你们的设计作品上？ 　　刘峰：对，所以很难界定我们是室内事务所或者是一个产品事务所。其实不仅仅是事务所，还有点往设计研究和设计顾问的方向发展。我们会做很多相关的室内设计，包括陈