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没有灵魂的动画——国产动画 　　摘 要：中国动画在历史上曾取得过骄人的成就，拥有过一个辉煌的过去。但是现在中国的动画却完全失去了它原有的色彩。在世界动画历史演绎轴线上，中国动画创作相对于世界先进动画的发展似乎总是跟不上节奏，踏不上快车轨道。没有明显的中国特色，不断照搬国外动画风格。 　　关键词：动画；教育；孩子 　　一、国内教育问题 　　这种教育问题不仅体现在教育事业上，而且在影视作品中也很突出①就中国对儿童电影本身的定义而言，过于强调了教育性，而忽视了儿童电影中的娱乐性。相反美国在《电影术语词汇》中把儿童电影定义为“具有专为吸引儿童及供儿童娱乐的内容及处理方法的故事片 　　在21世纪初中国政府看到动画业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的。长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映，青少年现实生活的题材。为了孩子多彩的生活，我们不应该只有神话故事、民间传说和寓言故事。缺乏与我们现实生活贴近的题材。 　　由于动画产生的年代局限性，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。中国现在一直提倡人性化教育，但是这一教育方式与孩子们目前接受到的教育色彩明显的动画主题是相背离的。我们也应该从孩子的视角考虑，尊重孩子的选择，不要把大人的思想强加到孩子身上。 　　国内动画制作者一般把动画局限于动画电影，动画电视片。可是动画就其应用而言，还涉及广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体等很多相关行业。这些行业已经形成比较完整的产业链，具有资本增值潜力。虽然现在已经有向这些方面发展的倾向但是制作上还是不够娴熟。笔者认为国内应该加大这些方面的投资，国家应该颁布一些这方面的有利政策。 　　每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本身的文化传统及文化习惯。中国动画发展面临很多困难，例如创新力弱、政策不够。很多孩子的思想因为教育的缺陷被禁锢起来了，完全没有自己的一点想法。没有好奇之心，没有创新精神。 　　当你看到这些孩子的作品时，都会很痛心。因为从他们的作品上看不到一点他们的个性，所能看到的全部都完全一样的想法和过硬的功底。有句话是这样说的“教师是学生灵魂的工程师”中国的教育仿佛把学生的灵魂都调试到同一标准上。 　　这就是为什么许多的中国动画题材都取自中国古代神话，而且居然一点改动也没有。水平的降低，直接导致了收视率的下降。观众在看电影之前，对剧情十分清楚，没有太大的吸引力，没有创新，就好像一个失去了内心，空有一具躯壳。不管再漂亮却没有内容，经不起推敲。正如迪斯尼所说：“由于对象的不同，时代的不同，观点的不同，任何时代的故事讲述者都会在核心材料的基础上对故事加以改编。”②从这可以看出动画的出路在于创新，而不是一成不变。 　　动画是一种通俗艺术，是一种大众文化，不受民族、国家和语言的限制。为什么同样是动画，美国动画、日本动画受到很多人的喜欢。中国动画却远远的落在了后面呢？因为美国动画很能表现个人价值，人间亲情、重视环境保护以及人与自然共生、共荣等。在最广泛的程度上又能得到世界观众的认可。美国动画的教育是通过融在其中的文化精神起作用的，而我国不少动画都是用字幕或旁白直接说出来教化主题，深度的思想内容在很大程度上并不是通过丰富的情节和画面自然流露出来的。相比之下中国动画比较肤浅，不能够承载沉重的思想主题。对自身文化显得不够自信和重视，导致民族文化在动画电影中的缺失。 　　二、悲与喜的严重失衡 　　中国动画多喜欢以喜剧结尾。传统的儿童本位或单纯的成人视觉过多强调儿童动画中的逗乐元素，对悲与痛的一面很少触及，忽视了儿童的真实感受。笔者认为悲剧文本对儿童具有重要的成长价值，儿童需要而且能接受悲伤，在遵循儿童发展特征的基础上渗入成人的审美意志与文化期待，儿童本位与成人视觉在动画创作中的复合使用，强化和凸显悲剧类文本的价值。儿童动画悲剧性题材的叙述方式，实现儿童哀而不伤的替代性满足，塑造儿童社会的真实存在，并由此实现儿童动画的美育功能和艺术使命。 　　国内动画故事往往平铺直叙，过于直白甚至无所谓故事，缺乏感染力。把动画故事的作用仅仅指向儿童的视听感官，忽视了儿童的情感层面，尤其是对乐与趣的过多强调，对悲与痛的一面很少触及。实际上，创作者低估了儿童的理解能力。反观当下的动画市场，悲剧性文本所占比例呈严重不足，生存空间狭窄。本文试从儿童劣势视角的聚焦以及传统圆满意识的束缚两方面分析，强调儿童本位与成人视角的介入，探讨悲剧性题材的表述方式，实现儿童动画悲剧性文本叙述中儿童哀而不伤的替代性满足的提升，塑造儿童社会的真实存在