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武豪：艺术不是灵丹妙药 　　艺术简历 　　1983年 　　出生于河南南阳 　　2008年 　　毕业于清华大学美术学院雕塑专业 　　现工作生活于北京 　　参加展览 　　2013年 　　艺术北京2013 农业展览馆 北京 　　“体积的对话”青年雕塑邀请展展 洲国际美术馆 北京 　　2012年 　　ARTSANYA 三亚湾 海南 　　2011年 　　“梦”六人展 东方之光艺术中心 北京 　　2008年 　　“青涩创想”大学生邀请展 今日美术馆 北京 　　2007年 　　“起跳”十五人雕塑作品展 清华大学美术学院 北京 　　本科毕业后的头三年，武豪热情洋溢地做了很多作品，但是最近两年，他的作品产量很低。过去那种思路很清晰，对作品要呈现的面貌非常明确的感觉找不到了，回头看看，他开始对自己不满意。 　　大学时期的武豪一直对后现代艺术很感兴趣，认同艺术是一种表达观念的手段，但是他慢慢发现，艺术其实承载不了太多的社会需求，想通过艺术作品对社会做出改变是不太现实的。艺术家首先应该对艺术负责，在此基础上再去承载其他的东西。所以今年武豪重新回归学校，成为清华大学美术学院教授、雕塑家魏小明五年来招收的唯一一个研究生。他期待通过大量的基本功训练，让自己实现艺术语言的突破。 　　B=BIZMoDE W=武豪 　　B：五年的职业艺术家生涯，你有什么感想吗？ 　　W：年龄大一点了，很多事情都更明确了。一方面是明确了自己更适合做一个纯粹一点儿的艺术家，而不是扮演一个社会学家、哲学家的角色。另一方面对于名气利益看的更客观了。刚毕业的时候觉得名气很重要，作品卖出高价很重要。当作品持续销售的时候，反而觉得这些不是很重要了。现在作品即使卖了高价，也不会觉得很兴奋，至少不会像刚毕业那会儿那么开心。反而是做出了一件满意的作品，那种开心会持续很久。 　　B：为什么说不想再扮演艺术家之外的角色？ 　　W：每个职业都有自己的局限性，艺术也不是万能的。通过艺术作品去改变社会，作用不是没有，只是微不足道。18世纪法国印象派的那批画家，当第一次世界大战发生，他们中的很多人可以放下画笔去参战。战争结束之后他们又重新回到画室，继续画印象派。他们知道直接参战比在作品中表现爱国精神作用大得多。现在的艺术家面对社会问题，也有很多途径直接去参与改变，艺术不应该用来解决艺术之外的事情。 　　B：但是观念艺术在西方也是得到广泛认同的，这一点你怎么看？ 　　W：很多西方观念艺术作品给人感觉冷冰冰的，你可以很理性地去分析它，比如它和美术史的关系，或者它表达了什么哲学概念。西方人比较理性，这样的作品在西方语境中是没有问题的，但是很多中国人不喜欢这样的作品。我身边的很多朋友也是这样，看到西方观念艺术大师的作品很激动，还能说出为什么这个作品好。但是问他喜欢吗？――不喜欢：感动吗？――不感动。所以我就想，做出作品到底是为了什么？相对于让人称赞我很聪明，我很厉害，我更愿意在精神上影响别人，给处于冷漠世界的人们带来一点温暖。 　　B：你雕塑作品中的人物都是表情平和、身材圆润，你为什么偏好这样的形象？ 　　W：这和我的创作状态有关。我是一个自省的人，所以我的作品也呈现一种自省的、诗意的、平和浪漫的精神状态。我雕塑的主角其实是介于儿童和成年人之间的形象，有儿童的天真无邪，但又不是一张白纸。他是在闭目自思，向内求。向内求是中国传统文化一个很重要的特点。中国人整体来说是很温和的，倾向于向内寻求平静和解脱。不过今年的新作品会有一些变化，会更加复杂，因为我本身经历得更多了。 　　B：你说中国人温和，但是现在很多人并不温和。 　　W：这个问题我过去也思考过，我读了很多研究中国文化和中国人人性的书。我认同中国传统文化中的温和是源于古代的社会制度。古代尽管阶级分得很明确，但是所有的通道是畅通的。普通百姓通过自己的努力，可以通过正常的渠道改变自己的社会地位。所以人们不需要和其他人去争，只要努力提升自己，就可以得到自己想要的东西。但是在我们这个时代，之前的社会体系瓦解了，文化也出现了断层。原先的通道不通了，普通人能拥有的资源极其有限，想通过正常努力从一个阶层进入另一个阶层很难实现了。所以逼着人们拼一些自身能力以外的东西，向内求行不通了，必须去抢占别人的资源，而争抢从来不需要温和。 　　B：看你的博客，你对于社会问题也是很关注的。 　　W：我对于社会是很敏感的，看到一些不好的现象会很愤怒。但是愤怒之后又没有办法，因为自身的能量非常有限，你没有办法改变什么。但即便如此，每个人都有表达关切的诉求，这也造成我有些分裂。我的雕塑是追求一种很超脱的理想状态，但是我的中药画系列又是在质疑现在的文明。 　　B：中药画挺有特点，怎么想到做这样的作品？ 　　W：几年前我为了治疗慢