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浅议古诗词教学中审美情感的培养 　　古诗词代表了中国源远流长的文化精粹，其博大精深的文化底蕴、深邃的意境、精练优美的语言，滋润着世世代代的炎黄子孙，彰显了古代文化的无穷魅力。如何让生活在21世纪的中学生真正地感受到古诗词的这种美和魅力，提高自己的审美情感，本文从两个方面进行浅议：一是诵读，二是诗歌的意境。希望能给爱好古诗词的学子指导更有效、更直接的方法。 　　古典诗词作为中华民族的优秀文化，其蕴涵的世界是那样博大精深，异彩纷呈。“在心为志，发言为诗”，诗人的真情吟唱，是心灵对现实的应答，他们或发思古之幽情，或感叹人生际遇，或触发宇宙情思，或彰显情志……因此，孔子首先提出“诗教”的主张，认为“温柔敦厚，《诗》教也”，希望能够通过诗歌教育的熏陶感染，培养人“温柔敦厚”的感情。而选入教材的古诗词大都文质兼美，往往包含丰富多彩的感情、深邃的意境、精致优美的语言，这些诗文佳作中的美，展现了一个璀璨夺目的美的世界，千百年来滋润着一代又一代的读书人的精神乐园。 　　因此，在古诗词教学中，教师要想办法通过各种艺术手段，充分发掘诗文中美的因素，培养学生对美的感受力、理解力，使他们在审美的愉悦中得到情感的熏陶，从而获得精神的升华。 　　一、从诵读中着力，启发学生发现美 　　（一）听范读，使学生移情入文 　　柏拉图说过：“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青少年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融于心灵的习惯吗？”读是获得诗歌美感的主要途径，每一首古诗词都有它美的原因、美的表现。如何培养学生自觉地发现其中美的所在，教师可以让他们从诵读中得到启发。“诵数以贯之，思索以通之”，荀子早在两千多年前已主张这样。朱自清也说：“吟诵对于写在纸上死的语言可以从声音里得其味，变成活的语气。”因此，教师在教不同的诗文时，要采用先听录音或范读再朗读的处理方法，首先让学生感受抑扬顿挫、高低强弱、舒缓紧凑等不同的音调，化平静无声的字面语言为声情并茂的语言，充分调动学生的感官活动，使其在耳听眼看口读中玩味其意，审视其美，享受其乐，感受和认识语言的美。 　　如教学《念奴娇?赤壁怀古》，教师可在简介苏轼的生平后播放录音或范读，充分调动起学生的情感再让学生朗读。这样铿锵有力、洒脱的语调必然会使学生情绪激动，使学生不单发现语言文字的美，在思想上也体味出诗人的人生抱负。 　　教师既是审美的组织者又是审美的参与者。教师的个人形象、肢体语言既有助于教学审美活动，又可对学生进行潜移默化的熏陶，二者相得益彰。一位合格的语文教师应运用丰富的面部表情和音调，随着课文情感的起伏变化而变化，向学生传递作者丰富的内心情感。 　　如《梦游天姥吟留别》，第一段写诗人求仙的愿望，读得轻快些。第二段开头两句应轻读，唯“飞”字应稍重，表现诗人高蹈出世的气概，以下四句也应读得轻快。“送”要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快。六字句写诗人惊定时所见，宜读得舒缓；四字句写诗人惊奇于自然界之神力，应加快读的速度；写仙境初开，读得声调开朗。结束段梦醒抒情，要读得顿挫、坚定有力。表情或惊或悲或喜，音调或急或缓皆因课文内容而定。教师就是要通过自己的激情来感染学生，让学生自然而然地和作者的情感进行交融，如此学生就会得到美的感染，受到美的熏陶。 　　（二）传授方法，使学生融情于读 　　要学生乐读，教会学生朗读的方法极其重要。要求学生在反复吟诵中达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果，品味其中流淌的音乐美、情景美。在诵读、吟咏时，应避免流于形式，为读而读，应充分发挥教师的主导作用，做必要的点拨，如朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如四言诗是两个节拍，二二式；五言诗词一般是三个节拍，二二一或二一二式；七言诗一般也是三个节拍，二二三式。如《诗经?氓》：“桑之/未落，其叶/沃若。”陶渊明的《饮酒》：“采菊/东篱/下，悠然/见/南山。”重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语；在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等；而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声平和舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的波动。如上文提到的《梦游天姥吟留别》，因诗人的意绪和诗的内容发展变化，教师在指导的过程中要提醒学生注意诗句节奏的多变。 　　教师在教给学生诵读的一般规律的同时，应鼓励学生大胆读，读出感情，把自己融进诗词里面，时而柔情似水，时而悲伤凄凄，时而欢快愉