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浅谈体验派关于演员性格化创造的观点 　　【内容摘要】在戏剧理论的发展过程中，体验学派的理论观点对戏剧表演艺术的发展与创作起到了重要的作用。文章分别从体验学派的几个代表人物来谈他们对于演员性格化创造的观点。 　　【关键词】体验学派 亨利?欧文 斯坦尼斯拉夫斯基 演员性格化创造 　　一、亨利?欧文与萨尔维尼的性格化观点 　　亨利?欧文是英国著名演员，同时也是体验学派的代表人物之一。他在1885年发表的《表演的艺术》一文中表达了对戏剧表演艺术的看法。他引用了罗马喜剧演员麦克雷帝的话给表演艺术下了定义：“表演艺术就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细微的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。”①亨利?欧文在这里强调了性格化创作在表演中很重要的一部分，性格化能够使演员把握角色的个性，同时也看出人物性格的挖掘是表演的基础，需要长期的研究、挖掘、琢磨和分析。因为“演员如果未能真正把握人物性格，而只是借助于某种优美的姿态和智慧，单纯地背诵一下台词，那么他的表演将是不真实的”②，也就不会体现出角色的内心世界的真髓。这里的表演已不是外在的标志化的，而是有了对演员进行人物内部性格化创造的要求。 　　意大利演员萨尔维尼也是体验派的代表人物之一，他把体验学派表演理论论述得相对透彻。但由于他没有把表演理论从社会学、心理学等更多的方面进行更深入的研究，所以在他的理论中还有些方面不够精密。他提出演员在舞台上过的是“双重生活”，主张演员与角色的“合一”。 他说：“一方面要哭或者笑，但同时却要解析我的眼泪和笑声，使它们能最有利地作用于我想使之动心的那些人。”③在演员上台表演前，演员应该“只是尽量使自己变成我所表演的角色；用他的脑筋去思想，用他的感觉去感觉，和他一起哭，和他一起笑，让我的心胸为他的感情而感到痛苦，爱其所爱和恨其所恨。我利用剧作家提供的这块大理石雕凿出我的创造物之后，我就给他穿上适当的衣裳，赋予他适当的声音、习惯动作和步态――一句话，赋予他外部的和形体的形状”。④ 　　在他的理论中虽然没有明确提到性格化，但从他所说的字里行间我们可以看到他对性格化创造的追求。需要孜孜于研究角色的内在特性，在对所演的角色的内心世界有了深入了解后，逐步了解角色在各种不同情境下的举止言谈。“尽量使自己变成我所表演的角色”，这就是要求演员生活于角色。当然演员要想变成角色一定是对剧本中角色的性格及内心有了深刻细腻的剖析、研究、揣摩的，然后才能够就像是自己在生活一样，真正的走进角色的世界，融入角色的生活，这样才能真正把握住角色的性格特征。在此基础上“我就给他穿上适当的衣裳，赋予他适当的声音、习惯动作和步态――一句话，赋予他外部的和形体的形状”，这里提到了外部的形体的形状，笔者理解为是对角色外部性格特征的创造。其理论的最根本的目的就是创造出符合剧本中刻画的具有的内、外部性格特征的人物形象。 　　二、斯坦尼斯拉夫斯基的性格化创造的观点 　　俄国演员、导演、戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基是体验学派中重量级的人物，更是至关重要的人物。他创立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对整个20世纪的戏剧发展具有深远的影响，为戏剧艺术的理论与实践做出了重大的贡献。 　　斯坦尼斯拉夫斯基表演理论从心理学、美学等多方面都有比较深入的涉及。他的理论对演员创造角色的指导作用是不可低估的。其中关于演员的性格化创造也有其独特的见解。虽然表现派与体验派都追求人物的性格化创造，但真正能够帮助演员进行内、外统一的、鲜活的性格化创造的是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。 　　斯坦尼认为，“由于每一个演员都应该在舞台上创造形象，而不单是向观众表现自己，所以再体现和性格化对于我们大家都是必要的。换句话说，一切演员――形象的创造者，毫无例外地应该再体现和性格化。没有性格特征的角色是不存在的。”⑤从人物塑造而言，“再体现”客观地讲就是体现出角色的鲜活性格，进行性格化的创造。表面看来，性格化的表演，是戏剧化的要求，实际上是戏剧艺术感染力、逼真性、可信性的要求。所以创造角色一定要创造出生动、鲜活、有性格的人物。否则人物的创造就会失败。斯坦尼还指出：“……我是性格演员。不仅如此，我主张所有演员都应该性格化――当然，这里不是指外部性格化，而是指内部性格化。但即使在外形上，演员还是应该经常离开自己本人。这当然不是说，他必须失掉自己的个性和魅力；这是说，他应该在每一个角色身上找到自己的魅力和个性，而且，虽然这样，在每一个角色中又要有所不同……”⑥这里我们看出，“性格化”强调演员在“再体现”过程中的自我再创作，创造出具有典型性格特征的有血有肉的活生生的舞台形象。这种性格化的创造一定是在演员不失掉了自己的个性的同时，又把人物角色的性格、思想、内心世界、气质充分地表现出来，进行一