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舒伯特艺术歌曲的艺术特色与演唱分析 　　【内容摘要】舒伯特是19世纪著名的浪漫主义音乐作曲家，文章对舒伯特两首艺术歌曲的艺术特征及演唱处理进行了初步分析，以期对舒伯特的作品有更为深入的了解。 　　【关键词】舒伯特 艺术歌曲 艺术特色 《鳟鱼》 《小夜曲》 　　一、舒伯特生平 　　弗朗兹?舒伯特（Franz Peter Schubet）出生在一个贫困的家庭，从小学习钢琴和小提琴。在舒伯特11岁时进入寄宿学校，随后被选入了唱诗班，并为这个唱诗班写出了《第一交响乐曲》。在1818年到1828年这10年里，舒伯特过得非常穷困，常靠朋友接济过活。或许是因为生活的经历给他带来了更多灵感，而那10年正是舒伯特的创作思想走向成熟和定型的时期，源源不断的灵感从他脑海中流向笔尖，从而谱出了一首首动人的乐章。但长期的贫穷生活以及精神上的折磨，使得舒伯特一病不起，最终在1828年11月19日离世，年仅31岁。 　　舒伯特是个多产的作曲家，他13岁时就开始了创作，15岁写出了序曲，16岁完成了第一部交响乐。“他的那支笔饱蘸月光和火焰”，这是舒曼赞美舒伯特的一句话。在他短暂的31年生命中，共创作了1000多首音乐作品。他是古典乐派的继承者，也是浪漫主义艺术歌曲的创始者。舒伯特善于理解诗人的思想和感情，将诗和音乐之间建立了一种和谐和平衡的关系，且伴奏的地位之高丝毫不亚于旋律和歌词，极具浓厚的浪漫主义色彩，在艺术歌曲的领域无人可与之比拟，被世人称颂为“歌曲之王”。 　　二、舒伯特艺术歌曲 　　舒伯特的作品从侧面反映出了当时的各种社会问题和现象。如《鳟鱼》《野玫瑰》中所体现的对被欺骗而受到伤害的善良人的同情和怜悯；《小夜曲》《冬之旅》中所反映的平民百姓的各种生活场景和形态等。舒伯特不仅是古典乐派的最后一位巨匠，同时更是浪漫乐派的首位创始人，他先后选用了100多位诗人的著作，创作出了600多首极富浪漫主义气息和特征的艺术歌曲，其作品数量之多和质量之优，更是无人能及。 　　（一）《小夜曲》的艺术特色及演唱风格 　　1.小夜曲的艺术特色 　　《小夜曲》是舒伯特于去世之前所做的声乐套曲《天鹅之歌》中的第四首，寓意天鹅在去世之际唱出的最后一首最唯美的歌曲，暗示着这是舒伯特临终前的巨作。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是舒伯特艺术歌曲最为出名的一首歌曲。这首《小夜曲》由于旋律非常动听，被改编成了许多不同的版本，深受听众喜爱。 　　《小夜曲》为带引子和尾声的并列三段曲式结构：引子（1至4）d 小调，六弦琴式的柱式，分解和弦织体奠定了整曲抒情、安逸的感情基调，下三度的和弦进行预示了主题材料。首段（5至16）由两句组成，前句从d小调开始，通过下三度的和声进行，结束在d小调的完全终止上，并紧接两小节的钢琴补充部分与演唱部分相呼应，后句为前句材料的发展，后两小节转入关系大调F大调，并结束在F大调的完全终止，本段为方整形开放性乐段结构，音乐上烘托出了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉；中段（17至28）有两句组成，前句从d小调开始，逐渐过渡到F大调，后句为前句材料的发展，调性转入同主音大调D大调的完全终止上，本段在期待、恳求的情绪中结束；在平静舒缓的钢琴间奏（29至36）之后，前两段按照原样反复一遍，进一步深化了主体形象；之后紧接的第三段（ 60至72），D大调运用中段的材料变化发展，情绪上比较激动，形成了全曲的高潮；之后四小节（73至76）的补充部分是感情逐渐平静，段末结束在D大调的完全终止上；最后是由末段引申而来的尾声部分（77至82），结束在D大调的完全终止上，并延续了三小节，与引子相呼应，好像是爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。① 　　2.《小夜曲》的演唱分析 　　《小夜曲》3/4拍。轻松的旋律，开始有4小节引子在模仿六弦琴伴奏的特点，情绪十分幽静。歌曲有两段歌词和一段叠歌，六弦琴伴奏音型作为衬景持续不断。在歌曲第一次的最高音中，第一段的结尾处巧妙转入同名大调：D大调，使感情色彩更加浓郁。第一段在小伙子殷切、期待的情绪中结束。随后的第二段，虽然旋律与第一段是一样的，但在歌词中可以了解到，小伙子没有得到回应，所以情感的推动比第一段要更为悲苦、激动，尽管如此，他仍然热烈地盼望着姑娘的回应。接着，调性又从D大调转变为同名小调，进入了乐曲的B段，小伙子在感情上更为之激动。但得不到姑娘的回应，十分难过，尽管如此，却依然殷切地期望着。乐曲随即转到D大调，以更饱满、激情的歌声表达他的满腔热情，因而迎来了乐曲的第二次高潮。紧接着两个小节间奏，青年还在痴痴地等待着姑娘对他爱的回应，但他婉转动听的歌声已消失在茫茫夜空中。 　　全曲基本上是抒情的基调，因此虽在感情上有大的起伏，而伴奏上没有大的变动。但到了第二部分，青年再也压抑不住内心的激动情绪，伴奏型