论贝多芬钢琴奏鸣曲op.111的音乐特点.docVIP

论贝多芬钢琴奏鸣曲op.111的音乐特点 　　【内容摘要】文章通过对贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲创作背景和曲式结构分析，对音乐风格特点进行论述，并推荐了贝多芬钢琴奏鸣曲op.111的优秀唱片版本。 　　【关键词】贝多芬钢琴奏鸣曲op.111 创作背景 曲式分析 风格特点 　　一、创作背景及曲式分析 　　贝多芬第32首《c小调奏鸣曲》（op.111），其作品创作于1821年至1822年。在贝多芬的晚期作品中，贝多芬的创作受到了很多因素的影响：狂飙运动让贝多芬意识到自由的可贵，面对生活挫折，将其苦难升华到音乐中；宗教信仰对贝多芬的影响也不容小觑，尽管贝多芬不是一个虔诚的基督教徒，但从未放弃思考摆脱命运的力量和上帝；疾病带给贝多芬的痛苦使他不断挣扎、不断诉求，失聪并没有让他放弃创作，他学会了与病痛抗争与、维也纳社会享乐主义斗争，成就了超越人性光辉的艺术作品。尽管贝多芬晚期作品难于理解，表达了贝多芬深奥的内心世界，是贝多芬强烈的呐喊。 　　曲式分析： 　　第一乐章：4/4拍，奏鸣曲式 　　引子（1-19） 呈示部（19-71） 　　||：主部 连接部 副部 连接：|| 　　（11+7） （21―35）（35―57）（57―69）（69―71） 　　c小调 c小调 c bA bA bA 　　展开部（71-91） 再现部（91-146） 　　（71―76）（76―86）（87―91） （91―99）（100―116）（116―134）（135―146） 　　g小调 g-c-f c小调 属准备 c f f c C f c c 　　尾声（146―158） 　　C大调 　　第二乐章：9/16拍，变奏曲式 　　主题（1―16） 第一变奏（16―32） 第二变奏（32―48） 　　8 + 8 8 + 8 8 + 8 　　9/16 6/16 　　C a C C a C C a C 　　第三变奏（49―64） 第四变奏（65―130） 第五变奏（130―160） 　　8 + 8 8+9+8+11+3+3 25（连接） 8 8 5+8（连接） 　　12/32 9/16 　　C a C C bE C a C 　　尾声（160―178） 　　9 3 3 3 　　C 　　二、风格特点分析 　　贝多芬这首奏鸣曲并没有像其绝大多数作品那样采用三四个乐章，而是采用两个乐章，同时具有音乐的对比和展开。第一乐章激动不已、躁动不安，充满力量和悲壮的气氛；第二乐章表现超凡脱俗的精神境界，整曲乐思一气呵成，表达了战胜困难的决心与经历风雨后心灵上的慰藉。结构是为表达服务的，情感的需要也是改革的内在动力，同时材料设计运用新的特征和浪漫的倾向。第一乐章增强了引子的功能，营造不安的情绪，简洁的展开部，使前后衔接更加紧密，更具整体性。第二乐章与第一乐章相比，篇幅相对宏大，小节数量多19小节，演奏时长增加近一倍，在每一次变奏中，发展出新的音型、节拍、节奏和织体，拓宽了深度。第一乐章的旋律部分呈现上升状态，且音域较广持续时间较长，连续的32分音符，迸发着力量，如“花岗岩河床中的火焰”，减七和弦的使用，调性的游离与模糊，让人感到死亡的临近，使乐曲不安的情绪进一步加强，给乐思带来众多的“不可预知”。第一乐章主部与副部之间调性使用了三度关系，同时三度关系是区别古典主义与浪漫主义音乐特征的要素之一，大量颤音的运用同样有音乐主题的浪漫因素。整首作品的谋篇布局体现了对立与统一的关系，出现了浪漫主义特征，个人情感表达更是超越古典主义的模式，强烈的个人主义倾向，宣告预示浪漫主义的到来。同时，赋格的应用增加了乐曲演奏难度，表现了贝多芬晚年的复调倾向，增强了宗教感。第二乐章柔版中，旋律简单，动机简单流畅，但又包罗万象，可以乐观又可以悲观，可以凝重也可以释然。整首作品音域宽广，有五个八度，使钢琴具有交响化的特点。如果说贝多芬第31首奏鸣曲是回顾现实的人生，那第32首奏鸣曲则是对人生的告别，对天堂的向往。“自由，平等，博爱”是贝多芬音乐创作的出发点，作品op.111的自信与沉思，是贝多芬口号的有力写照。因此，贝多芬第32号钢琴奏鸣曲不仅在钢琴音乐中具有重要地位，在整个音乐发展历史上也是具有举足轻重的作用。 　　三、优秀唱片版本推荐 　　1.Anatol Ugorski（乌戈尔斯基）DG 435 881-2 　　想必音乐爱好者一定不会错过乌戈尔斯基的这个版本，这首曲子他演奏了足有38分钟，将整首乐曲的结构有条理地表达出来。演奏家作为“二度创作”者，肩负着对作品忠实解读的责任，有的作者加以个性化处理，这些需要的不仅仅是精湛的技术，还需要完美的修养、闪光的人格魅力等。当很多演奏家热衷于在录音棚里录音创造出令人喜爱的音响效果时，还有一些钢琴家坚守“阵地”