诗化音乐 乐化诗歌.docVIP

诗化音乐 乐化诗歌 　　自古以来，我国就有诗词吟唱的传统，古诗词的吟唱在审美意蕴、表现手法等方面具有极强的音乐感和节奏性。古代音乐与诗本为一体，音乐是诗的灵魂，千百年来留下了无数的诗歌经典。现代社会和音乐文化的不断发展促使我们把古典文学的精华和音乐美学结合起来施之于教学，它不仅会为学生的学习带来兴趣，也会为老师的教学带来便利。小学音乐课中融入古诗词艺术的尝试，必将为音乐的课堂教学带来全新的面貌。 　　一、古诗新唱 　　音乐是通过调性、旋律、节奏、节拍的有机结合，并用特定音响结构塑造形象来表现人物内心情感世界的交流。实践证明，“唱”是最受学生欢迎的一种形式。记忆的过程是艰苦的，“唱”却让古诗词乘上了音乐的快速列车，使原来枯燥而又艰苦的学习变得轻松，并获得音乐与文学的双重审美愉悦。现今有很多不同版本“古诗新唱”的歌曲如：《唐诗新唱80首》《谷建芬：古诗词歌曲20首》以及各种媒体中传唱的优秀古诗词歌曲等，将其引入音乐课堂中作为教材，带领学生唱响古诗词。 　　在与古诗词艺术融合的音乐课中，我们不但要让学生学习“古诗新唱”的歌曲，还要求学生体会古诗词中所包含的文学意境以及歌曲旋律所体现的音乐情境，用旋律唯美地演唱古诗词，用诗词精确地阐释音乐。如果有不同演唱版本的同一首诗，则可采用听唱对比的方法，让学生体会不同旋律的音乐表现出的不同情绪和意境。学生在深刻理解诗词作品内在意韵、情感此基础上，用简单的音符与节奏自己创作编曲并演唱：有教师创编好首尾，学生根据提示填写空缺的乐句，也有学生根据自己平时所学的新唱诗歌进行改编（加衬词、节奏等）。如此创作的过程，让学生对音乐作品有新的理解，充分发挥他们的创造性思维，展现他们的创造才能。 　　在教学音乐书本教材中的《春晓》时，学生要明白该乐曲中所表现的内容：诗词所表现的意境、音乐演唱与诵念的特点、音乐形象的独特风格等。学生会仔细聆听音乐速度、节奏以及旋律的分句，感觉出该歌曲中乐句重复和旋律的进行等，把诗歌中的春色美景演唱得淋漓尽致。在创编歌曲环节很多学生除了老师编配的衬词节奏外，很快联想到春天鸟儿欢歌、跳跃的情景，并用自己创作的“唧唧、啾啾”等歌词加入演唱，加深了对诗歌的理解、体验，由此产生对古诗歌曲的喜爱，产生审美期待。 　　二、古词新编 　　如果歌词是简练的、浓缩的散文诗，那古诗词便是浓缩中的精华。对于古诗词艺术来说，由于其文学的固定性，作品本身是无法改变的，因此，我们能做的就是通过歌唱的形式更好地再现与反映其艺术的精髓。而“古词新编”是指音乐课中可以利用旋律的不变性与歌词的多样性进行古诗词填唱的创编活动。学生可以利用已经学唱过的歌曲旋律为创编题材，根据个人对歌曲音乐的不同理解，填选不同的古诗歌词，尔后有节奏、有韵律、有感情地演唱歌曲。学生亲自填词配唱的过程，便是感受鉴赏音乐、扩大艺术视野的审美过程，也是开发创造音乐、丰富艺术表现的创新过程。 　　在古诗词填唱的创编活动中如何协调好诗词和音乐之间的关系是最重要的，旋律的情感基调和诗词的意境是喜乐还是哀 　　怒，是婉约还是豪放，要相辅相成、相得益彰。在创编中，旋律的选择要用节奏简单、乐句短小的歌曲，方便学生编唱，要注意音乐和古诗词意境的一致性，根据音乐的节奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式设计古诗歌词。 　　如，低年级学生在学唱《郊游》这首歌时，感受歌曲中欢乐的情绪，体会2拍子音乐行进的节奏特点，乐句中有很多同一音符的反复。在填词创编的环节中，很多学生马上从歌曲开头“走 走|走走 走|”的反复联想到古诗《咏鹅》中“鹅，鹅，鹅”的反复。在情绪上歌曲是欢乐充满童趣的，而古诗则是描写动物的情趣，也是不谋而合。学生再尝试用《郊游》的音乐填唱《咏鹅》的歌词，把古诗中动物的情趣表现得恰到好处。而高年级学生在选用《冬夜静悄悄》的旋律进行创编时，则更有思考性，他们感受歌曲中学生在深夜寂静时为家访老师那孤独的身影牵挂的心情，填选了《静夜思》的诗句，唱出他乡人在夜深人静时思念家乡和亲人的意境。学生在诗歌的带领下尽情展示创作的才能，正确而又深刻地体会音乐与古诗词的结合，用自己的方式表现音乐、抒发情感。 　　三、古乐新诵 　　音乐具有强烈的感染力与影响力，其抑扬顿挫的节奏、起伏变化的旋律、强弱分明的力度，都时刻牵引着聆听者的心。古诗词本身也具有声韵之美、情感之美，在词语与句式上严格地讲究平仄节奏、长短对称，使诗句具有乐曲般的声调和节奏。在音乐课中融入古诗词艺术，可以结合中国古典音乐的欣赏，进行古乐配诵活动，促使学生在欣赏音乐的基础上带来多重的审美体验，并以此激起欣赏者情感波澜，扩大其音乐想象的空间。 　　在音乐课堂中融入古诗词艺术，不仅是融入“美”的过程，更是一个融入“情”的过程。中国古典音乐一直很难用语言来阐释意境，所以，在欣赏教学中很多老