6艺术美和形式美.pptVIP

 对比与和谐 曲直对比 对称，是指事物整体的各部分依中轴线两侧形成等形、等量、等距的对应关系。均衡，是指布局上等量而不等形式的平衡。 对称与均衡  对称与均衡  对称与均衡 画家通过左右对称的布局方法，表现中国西部的辽阔，空旷境，天人合一的思想。 蒋 跃  比例与尺度 《荷矛者》（雕塑，伯留克莱托斯（古希腊） 伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，一个人有7个头长。  比例与尺度 黄金分割率——造型艺术中的一种分割法则，亦称黄金分割率。 它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为1：0.618或8：5，被称为黄金比。 黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。  比例与尺度 《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，古希腊） 这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者，至今留给人们印象最为深刻。 尽管她双臂残缺，但仍给人以完美的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人富有智慧的感觉。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。 美术中的节奏和韵律，是指一些形态要素有条理地反复、交替和排列。 节奏与韵律 梯田 巴黎圣母院 (内景)  节奏与韵律  节奏与韵律 总 结 今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，艺术美和形式美的法则不仅仅存在于美术作品中，在我们生活中也是存在的，希望同学们更多地发现周围事物的美感，它可以帮助我们丰富审美取向和生活内容。　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　 六、漂亮是美术鉴赏的标准吗？ 艺术美和形式美 一、什么是艺术美？　　 欧米艾尔 罗丹 《欧米艾尔》这件雕塑是罗丹对从前的一个模特所发生的故事中得到灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用丑陋形态来象征人贪欲的结局。就说这个模特年轻时是因追求享乐、追求荣华富贵而犯下罪恶以及后来堕落得到的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是对人悲剧命运的反思。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑雕刻得越是丑陋，越是表现出作者对人类的同情，体现出人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》至今被普遍认为是一件“化丑为美”的艺术品。 生活中的事物 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 向日葵 凡 高 向日葵是凡高的崇拜物，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 三、教学过程设计 三、教学过程设计 艺术美的形成 是由艺术家创作出的不同于现实生活的 第二自然，它是相对于自然美来讲的。 艺术美 美术形象：按照美的规则 从现实生活中抽离的艺术形象 不是等同于现实中的漂亮和好看，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“