艺术哲学课件-第2章_图文.pptVIP

巫术是一种工艺 艺术的起点是巫术，它在这个起点上被包含在巫术的内部。被包含在巫术内，即是被包含在工艺内。巫术是一种工艺。巫术只是重复以往的形式，它是一种很少变化的仪式中避开现实，就象一再重复制造某种工艺品一样。 艺术则不然 艺术直接呼应当下现实，抓取当下现实材料中的命运要素，用这些命运要素使现实材料成为精神的感性形象，借此回顾精神家园、应对当下问题。因此，艺术呈现出发展的历史。 四、跨过“艺术的门槛” 柏拉图曾经表达了一种贬低艺术的思想。他认为艺术会败坏人类的道德生活，因为艺术激动起人的情感。我们的欲望、憎恨、悲痛等等。这些经验本应当枯萎下去，艺术却唤起了它们，这就破坏了道德生活的秩序与和谐。 柏拉图显然未看到人类情感的存在论意义，而且也未看到在审美经验中的情感与日常情感之间的区别。 亚里士多德在这一点上比柏拉图接近于正确的认识。他用“卡塔西斯说”指出艺术中的情感与日常情感的区别。卡塔西斯说在欧洲美学思想史上有影响，主要用来解释悲剧的效果。“卡塔西斯（katharsis）可译为“净化”，指心灵得到洗涤。悲剧本是可怕的，让人感到痛苦的，但是当我们观看被表演的悲剧时，却得到了很大的愉悦。 这是奇怪的。亚里士多德将此解释为：悲剧在其形象的展现中，使观众的情感在未受到现实的实际的实际威胁的情况下得到强化，宣泄，而后归于平静。 比如，倘若我们在现实生活中就是莎士比亚戏剧中的哈姆雷特，我们也许就承受不了悲剧性命运的打击。但是，倘若我们只是观看《哈姆雷特》这出悲剧在舞台上表演，它所给予我们的痛苦就并未直接地支配我们，而是作为痛苦之形象供我们观照。由于这种观照，心灵对悲剧就赢得了自由的态度，痛苦因此反倒成了愉悦的原因，既它成为美。 实际发生的情感，即日常生活中的情感，在审美经验中发生了什么变化？ 艺术仿佛是一道门槛，日常情感在跨过这道门槛时发生了质变。这个质变就是，它摆脱了与具体对象的直接关联，从而不再加给我们以压抑或压制，即，它不再是“对象性的情感”。 在跨过艺术的门槛时，人类情感变成了它自身的形式和生命的本身。 最高的审美境界是情感的高度强化，它同我们在日常生活中被情感的对象性重负所支配的那种意义上的强化是不一样的。在接受一部伟大的作品的过程中，每当到了感人至深的境地时，我们都会流泪。最了不起的美，是美得让人流泪的。这就印证了审美经验确实是情感经验。 例如，电影《走出非洲》中的女主人公被其男友用飞机带到天空，从天空往下看，她看到了非洲壮丽的海岸线，一群连着一群的海鸥在阳光闪烁的白色沙滩上腾飞而起，湛蓝的天空与碧波万倾的大海一齐展现出大自然无限深广而又纯洁的神秘。面对此景，她流泪了。这是真实的。在审美经验中我们的情感得到了最高的强度这最高的强度是在日常情感跨过艺术的门槛时达到的。通过艺术的门槛，在如下两个极端之间便形成了统一；一端是最强烈的情感，另一端是自由的静观。 事情的本质真相，不是在它的逻辑中，而是在它与人的生存的关联之中，这就是“真理”。 经过艺术的门槛，人类的情感便进入了一种自由的积极状态，在这种状态，情感达到其最高的强度，并且成为可供观看的形象。我们在艺术作品中所得到，正是情感自己的形式与生命。艺术完成了一种奇迹，即达到情感之显象。 马致远《天净沙－小令》 “枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马——夕阳西下，断肠人在天涯 这篇诗作，一气排比诸多景物，即勾连诸多对象，然而，却因为末了的一句二展开了一个生存世界，顿使诸对象在其中不复为认知对象。枯藤、老树、昏鸦，不复是生物学意义上的外部自然物；小桥、流水、人家，也不再是纯粹的外部事物，它们都进入了天涯游子在七其生命中所归属的那个世界。因此，这篇文字便是诗、是艺术作品。 南唐后主李煜与宋道君还的这两个国君,有着十分相似的命运 他们都是亡国之君。他们曾用诗作来加以表现。王国维对此有评价，他说：“后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同也” 浪淘沙 李煜  帘外雨潺潺， 春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。 独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。 后人未必直接感受到亡国之痛，难以共鸣。然而我们却能深切地共鸣于这首词的悲剧性情感。这首词对亡国之痛的表现，摆脱了具体的对象性内容，建构了这份痛苦与人的超越性生存之间的关联，实际上，不必亡国之痛，凡人生的根本痛苦，都出自俗世幸福的易逝性和我们对于生命之超越性意义的不可避免的追求，所以，他的浩叹——自是人生长恨水长东，流水落花春去也， 天上人间!足以引起天下人的共鸣。我们的幸福如此易逝，生命如此脆弱，但我们由必须承诺生命并担荷起生命