第三节设计素描精选.ppt

康定斯基 蒙德里安 设计素描与传统绘画素描 对传统绘画素描的学习借鉴 在中国 原始社会陶器纹样；殷商西周春秋的壁画、青铜器；先秦时期的帛画。 近代素描源于近百年的中西文化交流。 以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带来的素描认识与教学方法，对中国素描教育产生了深远影响。 《八十七神仙卷》 吴道子 唐 陶器纹样 青铜器纹样 设计素描与传统绘画素描 对传统绘画素描的学习借鉴 在西方 跨越长达近千年的古埃及、古希腊、古罗马的中世纪，直到文艺复兴时期才真正走向成熟。 意大利文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇—伟大的雕塑家米开朗基罗—17世纪后期，法国画家安格尔—19世纪，德国杰出的素描大师门采尔和苛勒惠支—19世纪末，俄国契斯恰科夫使素描教学体系更加科学化、系统化—20世纪现代派素描—毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等为代表的创新者。 达·芬奇 米开朗基罗 安格尔 门采尔 契斯恰科夫 康定斯基 达利 蒙德里安 设计素描与艺术设计专业关系 动漫设计：人物造型及动态变化 工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用 环境艺术设计：空间意识、结构的深入理解及景观与居住环境的营造 视觉传达设计：画面构成及视觉符号的应用，可读性、冲击性与创意性并重 服装设计：人体结构的准确把握，材质的表现 设计素描与艺术设计专业关系 动漫设计：人物造型及动态变化 设计素描与艺术设计专业关系 动漫设计：人物造型及动态变化 工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用 设计素描与艺术设计专业关系 动漫设计：人物造型及动态变化 工业设计、产品设计：产品结构的开发和应用 环境艺术设计：空间意识、结构的深入理解及景观与居住环境的营造 设计素描的形成与发展 澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。 “我的每一件作品的形成，都是先有一个瞬间构思，然后用最快速的方法把脑子里的东西记录下来，草图记录就是我创作的开始。” ——金特·凯泽 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。 他的海报是创造性的宣方，是形式、色彩、构思的大汇演，表达出一种新的生活感受，是向新一代发出的公告。金 特·凯泽的广告画除了静谧的描写人性的画像外，画面上充满了音乐、懵国情调和奇异的生活乐趣。凯泽天生具有惊人的创造才能，这种能力别人即使学了也不会，也无法模仿。 使金特·凯泽成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者，一起进入新时代，爵士乐被看作是时代精神的体现，是新生命的源泉，是对自由的呐喊，凯泽正是这一时代中的一员，他热爱这一音乐所赋予的新世界，成为一名爵士乐演奏者，与爵士旋律同舞。这一切加上他天才的构想和精妙的表现，造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 设计素描的形成与发展 西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立。在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。 设计素描与传统绘画素描 功用特点 传统绘画素描 通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感的熏陶 设计素描 精神内涵与审美内涵处于从属地位，强调物质性与使用性为第一要素 设计素描与传统绘画素描 造型特点 传统绘画素描 讲究画面构图的完整性和独立性。 具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。 设计素描 在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。 设计素描与传统绘画素描 思维方式 传统绘画素描 体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。 设计素描 运用设计思维与形象思维相结合的方式。具有直观性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合。 设计素描与传统绘画素描 训练方法与内容 传统绘画素描 注重感性认知，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉