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农村高中学生萨克斯演奏中乐感的培养 　　摘 要： 有很多方法可以提高萨克斯演奏的准确性，如用手打拍、校音器、节拍器等，但学生乐感的培养是最重要的，它能加强学生对作品的理解，并把积累的知识运用到萨克斯的演奏中。农村高中学生由于其条件限制（农村小孩家庭都不富裕），没有条件购买诸如雅马哈、杰普特等高性能萨克斯，因此技能练习中听觉的训练对学生乐感的培养尤为重要。 　　关键词： 听觉训练 萨克斯 农村高中 乐感培养 　　什么是乐感？乐感是一个经常被人们使用的名词，然而它至今还没有一个公认的定义。从字面上理解就是人们在心理上对于音乐的感受或感悟，以及将这种感受或感悟传递到乐器演奏中去的能力。即乐感包括两方面的内容，一是乐器演奏者对音乐的感受能力，二是乐器演奏者对音乐感受的表现力。 　　我经常听到有些家长抱怨自己的孩子“没有乐感”。其实乐感并不神秘，具有正常听觉能力和感情体验能力的人都有乐感，只是其强弱有所不同罢了。怎样培养乐感？在乐感的培养方面，第一，我们要重视一个往往被忽视的问题，就是对音乐兴趣的变化。学任何一门乐器，都要求学习者首先热爱音乐，不怕不成功，就怕不喜欢。如果你热爱他，并能够付出努力，你就一定能获得无法用语言表达的喜悦。第二，对于每个人来说，乐感的形成，除了生理基础之外，更多的是要接触音乐，熟悉音乐，接受音乐教育，甚至进行一定的音乐实践。只有这样，才能具备良好的音乐感受力和一定的欣赏水平，从而有助于对音乐的了解。所以，平时要抽出时间多听音乐，多看演出，多参加演出，多看演奏家的演奏，这样在与音乐更多的接触中能够得到音乐给予听觉与心灵上的美妙感受，同时汲取演奏家对乐曲在音色上的处理等值得学习的技巧，从而提到对音乐的欣赏力与鉴别力，促进乐器学习上的进步。 　　关于音乐表现力，任何一个音乐作品都是靠演唱、演奏进行传播的，所以音乐是表演的艺术、表现的艺术。对于演奏者来说，每一次的演奏都是一种艺术创作。而这种艺术创作是靠情感和乐器来表现的。也可以说，它是靠技术和表现力进行艺术创作的。提高了技术之后，就必须具备一定的表现力。音乐作品能否吸引观众就要看表现力如何了，有了优秀的表现力，在表演过程中才能有激情洋溢的创作热情与理智，才能融入音乐作品中，才能在演奏中做到真与美的交融。乐感决定表现力，艺术创作的第一位也是感觉。乐器演奏表现力的第一要素，我认为是对音乐的感觉。因此，具备优秀表现力的人，一定有非常好的乐感。但是无论怎样，对乐感要认识，要理解它对音乐表现力的作用。如果乐感先天不足，后天就一定要尽量弥补。关键是要有正确的方法，当然也要靠个人的努力。 　　有些萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：发现潜在的天才，培养所有学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，还可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 　　萨克斯的演奏是一个复杂的课题，它包含身体的、情感的和智力的部分，这些都需要引导。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地控制和改善演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开朗的。下面从以下几个方面谈谈萨克斯演奏中的乐感培养问题。 　　1.演奏的学习可以小组的形式进行，教师起引导作用。 　　普遍的情况是，对任何一个学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生首先要有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己工作的替代人。他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天赋，也不能代替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解得越早，他能取得的进步就越大。与此同时，教师的职责就是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 　　2.坦诚对待学生，点评细致到位。 　　对学生优