情感的外现_论魏晋南北朝人物画线条的情感实质.docVIP

情感的外现_论魏晋南北朝人物画线条的情感实质.txt爱情是艺术，结婚是技术，离婚是算术。这年头女孩们都在争做小“腰”精，谁还稀罕小“腹”婆呀？高职不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴。情感的外现 ———论魏晋南北朝人物画线条的情感实质 李学更 中国的三大画科中,人物画是发 展最早的画科,在艺术主体的潜意识 上可以归结为人类从艺术的角度对自 我这个本体的高度关注和肯定。这种 自我的关注和肯定被滋养以华夏民族 之精神内涵,将情感深注于其中,并最 终选择了以线条作为其艺术语言,绝 不是偶然的。研究这一点,比单纯研究 技法,更具有理论上的先验价值。 自魏晋南北朝以来,中国的绘画 艺术开始了真正的觉醒,人物画在实 质上就是表达艺术家的情感,那是黄 老思想的延续,是儒道融合的交融体, 也是佛学对人生主题追问的寄托,继 承并发展着自汉代以来的人物品藻风 气。因此,魏晋南北朝人物画线条所表 达的情感是多元化的,给予审美者以 幽深、古雅之感,当这种内心的情感特 质被艺术家捕捉并物化为艺术作品 时,其线条必外现艺术家的主体情思, 因而也必将具有此时代所独有的情 感。这是在以后各时代都不会雷同的, 艺术的自律性决定了艺术家情感的外 现绝不会重复它自身。 一魏晋南北朝时期人物画线条 的情感是无功利的,是自由的情感 魏晋南北朝时期的人物画线条的 情感,在很大程度上摆脱了功利性的 束缚,就艺术家个人来讲,做到了精神 上的超越,从而上升为自由的情感,把 艺术之主客体完全默契地结合在了一 起。从艺术辩证法的角度来讲,是主客 体借助于情感这个工具,将功利性降 到了最低限度,有时是完全抛弃,显现 的是先秦哲学思想所影响的幽深和古 雅,由此方造就特定意义、特定氛围的 表达情感的形式———魏晋南北朝之人 物画的线条。其中,既有“澄怀味象”的 体验,亦有“动变者心”的触情,是艺术 家的情感之于被表现对象的外知觉而 得到的物化形式。它体现了心灵的自 由,推动情感的取向向超功利发展,将 玄幽、拙朴的风格作印证时代的情感 再现。一如武汉大学陈望衡教授所言: “情感创造形式即情感的对象化,在情 感逻辑的指导下,创造出以显示情感 的形象。”那么在魏晋南北朝所显示的 人物画的艺术形象,其艺术语言也即 情感化的线条。 二魏晋南北朝人物画线条有道 家思想的因素 道家思想的核心在于透彻认识宇 宙的本质,深究人生价值中道德、伦理 的形而上的意义,在宇宙、社会和自然 这三者中确定存在的肯定价值。道家 强调一种意念性———用言辞不足以表 达的意念性,在思想中贯穿“有、无”, “本、末”“体、用”和“意、象”等观念,这 无疑启迪了魏晋南北朝时代的艺术家 在探索将情感运用于线条上的过程 中,自觉融会道家理念,涤除玄览、澄 怀以观道———画道,因之,他们笔下的 线条其情感是深邃的,也充满玄之又 玄,远幽涩深的艺质,与情感水乳交 融,共同借线条进行理性的传达。也就 是说,魏晋南北朝人物画线条在映射 情感方面,不曾脱离道家思想这一主 线。质也非质,而融合了超逸的情感, 意也非意,而兼容了探幽的理念,恰好 就是魏晋南北朝人物画线条的最为典 型的特点。当某种理念一旦与艺术融 合,所表现的就不只是艺术品本身,而 是深深凝聚于其中的情感。从这一点 上说,仅仅关注其形式,诸如“春蚕吐 丝”“、流水行地”,还是远远不够的。 三魏晋南北朝线条情感的外现 体现在玄学化上 《老子》、《庄子》、《周易》并称“三 玄”,还有《黄帝四经》,皆为玄学思想 的经典,其中主要体现矛盾对立、自由 想象、言意之变和浪漫表述,这些思想 弥补了儒学衰落所带来的不足,延续 和发展了思辨哲学的精髓,转化为清 谈之风。先秦儒学家认为自然本身就 蕴育着修身养性、陶冶性情之奥秘,玄 学则继承此观点,贯穿以理想的情感, 这是对人生价值以及人性的更深层次 的思索。很显然,魏晋南北朝的人物画 家在借助线条表现情感上,是融入了 玄学的思维的,所尽意传达的,正是简 约玄澹、超然绝俗的情感品质,表现在 视觉上,其特点为玄远、玄妙的审美联 想感受。谢赫在《古画品录》中有对张 墨、旬勖等人的评价:“风范气候,妙极 参神,但取精灵,遗其骨法。若拘以体 物,则未见精妙,若取之象外,方厌膏 腴,可谓微妙也。”在风格气韵上,列入 神品都不为过,而最为重要的是取其 灵气。这里的“灵气”,即指气韵所依附 的情感。其中的“取之象外”,此语的表 述方式明显来源《周易》,因为《周易》 中有“仰观俯察”“望象取意”的思维方 式。 谢赫能把这些人物画提到《易》这 个高度来谈论,足见他们在用线条表 达情感上是何其精深,何其精妙的,与 其说是艺术家绘画技巧的高妙,倒不 如说是情感的倾情流露更为恰当。顾 恺之的《洛神赋图》,除了满足当时时 代人物品评,树立形象化的标准之外, 其理性对玄学