中外美术鉴赏期.docVIP

1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2．欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀，面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想。形指身体，神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后， 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由，在艺术界，艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来，顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因，顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖，从小又受有良好的教育，所以他从少年时期便禀赋超群，显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景，有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。 3.你怎样理解古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? 1.希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. 2.希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. 3.希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理性思考的民族。 . 4.中国传统文人画家的艺术追求和美学理想是什么，并举例具体说明？ 1.文人画家，指在绘画上有一定造诣的文人和士大夫，他们的画称之为“文人画”。,意到便成。它是世间万物已记熟于胸，任意画之却无不形似,与自然默契相合、浑化合一的最深心灵的表现。其神情超于物体之外，而寓精神于物象之中。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然, 却实得自然之趣。虽无外景烘托，但“风枝雨叶瘠土竹，龙盘虎踞苍藓石”之景的象外之意却跃然纸上，在绘画方面，他既是画家，又是文人画（士人画）理论的奠基人。他极度推崇王维的以诗入画、诗中有画之法，也正是看重王维的“象外”之意。苏东坡这幅《枯木竹石图》既实践与发展了文人画的水墨技巧，又强调文人画意在画外的境界。这一切，全部因了苏东坡痴痴以求的象外之意——画为心声、画乃心画，心灵世界与精神家园，全在象中寓含！意寓于象，象则表意。图画中描写了枯木竹石之类自然物形象，却引得欣赏者由此而联想及彼（象外），借物（象）以抒情。苏东坡提出并实践的这个“象外之意”概念，即是明白地指出：“象”并不是艺术的“内容”，而仅仅是一个“材料”而已，艺术中的真正内容，应是像外之意。这幅《枯木竹石图》不过是借枯木竹石之象，而表达东坡自己的胸臆：既是东坡图 像外如丑石重压之坎坷人生的纯粹写照，也是东坡图像外如枯木不朽之精神世界的真实流露。 5.什么是文艺复兴？文艺复兴产生的社会背景是怎样的？其意义何在？ 文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。同时圣方济各会的宗教激进主义力