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古代诗歌鉴赏之我见 　　古典诗歌是中华民族宝贵的精神财富，高考为了体现学生对诗歌艺术的传承，设置了诗歌阅读鉴赏题，直接考查学生鉴赏古典诗词的能力。作为阅读题中最高层次的测试，学生不掌握诗歌阅读的基本方法和鉴赏技巧，是很难得到高分的。下面笔者就语文高考中古代诗歌的鉴赏技巧谈谈认识。 　　一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容 　　在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有10来分钟，快速把握诗歌的基本内容是做题的关键，也是鉴赏的基础。方法有以下三种： 　　（一）关注诗题、诗眼、诗注。 　　在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧的《山行》，表明是作者山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。读诗时，一定要细品标题，对于诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。 　　诗眼是一首诗中最能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼还可以在诗的正文的某句中。 　　诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时的相关时代背景的介绍，也可能是对诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对理解整首诗和后面的答题至关重要，切不可轻易放过。 　　（二）学会知人论世。 　　中华诗歌早在遥远的古代就明确提出了“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处时代、诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。 　　（三）把握古代诗歌的常见类型。 　　我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类：赠友送别诗、写景咏物诗、山水田园诗、羁旅思乡诗、咏史怀古诗等。有怎样的题材就有怎样的思想内容。 　　以上谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，接下来就是懂得诗歌表达的基本技巧。 　　二、懂得诗歌表达的基本技巧 　　和其他文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下两个方面把握。 　　（一）表现手法。 　　1.直抒胸臆和借景抒情 　　直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。 　　借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同宗旨――贵在含蓄。诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，如杜甫《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，就以丞相祠堂的冷落凄清来表达诗人命运不济、壮志难酬的失落。 　　2.象征和托物言志 　　象征是借用某种具体的形象的事物表达特定的事理和感情。诗歌中一些传统意象往往被赋予了一定象征意义，如望月多表达怀远、思乡思亲之意；古人见流水则思年华易逝，写春花秋叶多指人生中美好年华和生命的凋零伤感，柳树则寓含留恋情别之意…… 　　托物言志和象征的主要区别在于：托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操，其理解的重点在于“志”的把握上，如于谦的《石灰吟》就是借对石灰的描写赞颂来表达自己保持清白节操气节。 　　3.衬托、反衬与对比 　　衬托和反衬的共同点都是“以次要衬托主要”，衬托是用类似的事物来陪衬主要事物，古诗中常用的反衬方式有以乐景衬哀情、以动衬静、以声衬静等。 　　对比和衬托的最大区别是：对比的二者是平等的，没有主次之分；衬托的二者之间有主有次，以宾衬主。如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，用自古以来人们的悲秋与自己认为的“秋胜春朝”形成鲜明对比，表达自己乐观豁达的情怀。 　　4.动静结合与虚实相生 　　诗人在写景诗中十分注意色彩、远近和动静的调和。如王维的《新晴野望》，前面三联主要是静景，最后一联写农家在田地辛勤耕作的动景，动景和静景相映成趣。 　　虚实是相对而言的，有者为实，无者为虚，现实为实，梦境为虎，叙述为实，议论为虚……如在柳永的《雨霖铃》一词中，词的上阕写眼前离别实景，下阕则写离别后设想的种种情景，此为虚写，全词虚实结合，表达了离别的伤感依恋之情。 　　（二）修辞手法。 　　诗歌中常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、双关等。值得强调的一点是，在诗歌鉴赏题中，常会有“作者表达感情时主要运用了什么手法？”或“这样写有什么好处（作用）？”这两种问法的实质都是考查学生对表达技巧的赏析，如有明显的修辞手法，则应从修辞角度回答；反之，则应结合全诗从表现手法上赏析。 　　三、答题方法及得分技巧 　　（一）熟悉考题范围，明确答题思路。 　　《考试大纲》对古诗文鉴赏的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”、“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，这里的文