宋词写景的白描手法.docVIP

宋词写景的白描手法 　　内容摘要：以白描写景抒情，是宋词的艺术手法之一。宋词中常采用白描手法画出物象之“神”，并借其神韵抒发词人的感情，可谓“不着一字，尽得风流”， 让读者去进行二度创造，生成联想，达到一种借物寓情而又物情交融无间、浑然如一的艺术境界。 　　关键词：白描手法 借物寓情 宋词写景 　　所谓白描，原来是中国画的一种技法，指在绘画中不用色彩而只用墨线在白底上勾勒物象。后来引进到写作上，则指不加陪衬和烘托，仅以简省的文字直接描绘人物和景物特征的描写手法。 　　白描的本质特征是写实。鲁迅指出：“白描却并没有秘诀，如果说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，无卖弄而已。”[1]（P614）（《南腔北调集?作文秘诀》）以白描写景抒情，是宋词的艺术手法之一。这类词远去雕红刻翠之俗，纯用白笔勾勒，如出水芙蓉，淡雅而具自然风致，清新之气扑人眉宇。 　　两宋词史上以白描写景抒情的名家，首先要数石孝友。如其《卜算子》词： 　　见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。 　　去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。 　　此词在艺术上极富创新。其构思、结构、语言、声情皆可称道。一般离别之作，皆借助情景交融，描写离别场景，刻画人物形象，以烘托和渲染离情别绪。但此词却脱尽故常，另辟蹊径，既不描写景物，也不刻画人物，而是直描实景，透出离人心态。如此则人物情景，读者皆可于言外想象得之。清李调元《雨村词话》卷二曾经评论说：“词中白描，高手无过石孝友，《卜算子》云：‘见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。’所谓‘不着一字，尽得风流’。”[2]（P1049）用白描手法抒情，正是此词一大特色。所谓“不着一字，尽得风流”，即指不著笔墨于人物形象、情景和场面，而读者尽可得之于体味和联想。在中国文学中，意内言外的含蓄之美，并非限于比兴写景，也可见诸赋笔抒情，这首词即是一证。本词纯然用口语白描，明白如话，读来让人如闻其声，如见其人。尤其词中四用“如何”，五用“难”字，八用“也”字，兼以“分付”结尾，将情人之间临别时伤心惶惑、无可奈何、万般难堪之情表现得淋漓尽致，可谓极词家以白描为词之能事。再加上此词上、下片的两个七字句皆用“难”字为句脚，全词用去声字叶韵。这样整齐的句拍，高亮的韵调，复沓的字声，便构成一部声情和谐又饶拗怒、凄楚激越而回环往复的乐章，于其所表现的缠绵悱恻依依不舍的离情，实为最佳的声情载体。因而，此词能在众多的离别佳作中别具一格，显出魅力，确有其艺术独创的奥妙。 　　由此可见，白描具有“不着一字，尽得风流”的抒情效果，是因为人和景所显示出来的精神光华通过观察者的头脑过滤、折射而有机地交融在一起，构成了一组形神兼备的写真图。换句话说，有精神的人或景在形态上给人的感觉是充满活力、律动和灵气的，这就是物象之“神”。宋词中常常用白描画出物象之“神”，并借其神韵抒发词人的感情，所谓“白描入骨，尽得神传”，就是指此而言的。而从深一层来看，宋词中的白描除了传神入骨、深曲表达物象神韵之外，还有触发读者联想，增强艺术感染力的功效。正如一些研究者所言，白描不加陪衬和烘托，看似俭省朴素，实则造成了一片“艺术空白”，让读者去进行二度创造，生成联想，描绘出一幅幅浓丽而委婉的艺术画面，酿造出一种画外音，言外意。 　　白描手法在诗歌上的运用早已有之，它是把人与自然界纳入创作领域后所采取的艺术表现手法，而词是在中唐之后渐兴的一种崭新的艺术形式，而且以言情为长，所以白描手法的运用在唐五代较少。因为要用生活自身的本色来传情达意，不通过匠心独运的安排是很难达到预期目的的。而宋人则经过长期的创作实践，逐渐积累起经验来。如张先词中多处运用白描手法，其《谢池春慢》词即是最著名的例子，词云： 　　缭墙重院，时闻有，啼莺到。绣被掩余寒，画幕明清晓。朱槛连空阔，飞絮知多少。径莎平，池水渺。日长风静，花影闲相照。 　　尘香拂马，逢谢女，城南道。秀艳过施粉，多媚生轻笑。斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小。欢难偶，春过了。琵琶流怨，都入相思调。 　　这首词上片写景，极写池馆周围气氛之静谧，下片写郊游艳遇，重点描摹了所遇佳丽谢媚卿的容貌情态，结句用“琵琶流怨，都入相思调”暗喻他们相逢恨晚、后会难期的怅悒。通篇叙而不议，却将他们互相爱慕、心心相映、心有灵犀的纯情表现了出来。此外，张先的《更漏子》（相君家）词写流杯堂宴会的热闹场面，《倾杯》（飞雪尽）词叙写宴饮之时的环境氛围，《天仙子》（十岁如芽子笋）词写观舞的感受及舞姿等等，均用白描手法，充分表现了张先在艺术上执着的创新探索精神。 　　李清照特别善于使用白描手法描绘画面，传达感情，不仅雅俗共赏，而且真切自然。明杨慎《词品》曾经指出：“山