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舞蹈编导创新策略探讨 　　摘 要：舞蹈编导创新是促进舞蹈艺术不断发展的动力所在，只有不断推陈出现，创作出人民群众喜爱的舞蹈作品，才能促进我国舞蹈艺术水平的不断提高。本文分析了舞蹈编导的概念及基本要求，在此基础上对如何进行舞蹈编导创新进行了讨论，并提出了相应的对策，期望为同行提供参考。 　　关键词：舞蹈编导 创新 要求 对策 　　《艺术概论》中提到：“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构，严谨的动作规程，精心的构图设计，鲜明的主题思想和细腻的表情要求，能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”舞蹈艺术在抒发思想感情方面有着较高的诉求，它源于生活而高于生活，随着时代的发展和人们审美水平的不断提高，只有在舞蹈编导方面做出积极的创新才能迎合现代观众的审美需求，创造出具有时代意义的舞蹈作品。对此，本文结合舞蹈编导工作实践就对舞蹈编导创新的思考进行了阐述，期望为舞蹈编导工作的创新提供一些可行的参考。 　　1 舞蹈编导概述 　　舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：一）舞蹈编导 首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导同时，也是一名优秀的舞蹈演员；二）全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。 　　2 舞蹈编导的创作要求 　　2.1 独创性 　　独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。舞蹈艺术大融合背景下，舞蹈编导应使舞蹈作品标新立异，夺人眼球，通过舞蹈独有的艺术特色引起观众的情感共鸣，这就需要舞蹈编导不断从生活中发掘舞蹈艺术创作灵感，使自己创作的舞蹈作品具备鲜活的生命力，做到与时俱进不断推陈出新，既要立足于中国传统舞蹈文化基础，又要积极吸取外来文化精髓，使舞蹈作品独特而精彩。例如，《印象?大红袍》中，将优美的武夷山自然风光与本茶文化大胆结合在一起，舞台效果十分新颖独特，夺人眼球，这也成为该舞蹈作品的出奇之处。 　　2.2 可变性 　　任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字，一方面，创作出的作品看似千篇一律没有变化；另一方面，同一个舞蹈作品中动作与动作中之间转化生硬，看起来缺少联系，降低了舞蹈作品的美感。仅仅将不同的舞蹈技法进行拼凑组合，使看似不相干的舞蹈动作被生硬地堆砌在一起，并不是真正的“变”，通过改变舞蹈动作的时间、空间、力度而使舞蹈实现变化和发展，才能从本质上使舞蹈作品内容丰富，具有美感，同时舞蹈动作之间的内在联系仍然得以保持，不至于使整个舞蹈有拼凑、堆砌之感。如：《小溪?江河?大海》，以优美流畅的画面设计和巧妙灵动的队形变化，表现小溪、江河、大海中水流的韵律，引人遐想，带来耳目一新的视觉美感。 　　2.3 具象性 　　舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对任务的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。舞蹈作品的创作最忌讳感情模糊、人物形象不突出，一些观众常常在观赏舞蹈作品中发出这样的感慨：舞台上舞者动作多变，各显其能，而一系列的舞蹈动作跳下来，却不能理解其中的含义，不清楚舞蹈想要表达何种感情。为了使舞蹈作品具象性更强，舞蹈编导应围绕舞蹈的中心思想和人物的形象对舞蹈动作进行编排，一切以表现整个舞蹈的感情与形象为基准，同时也可通过化妆、服装、道具等辅助手段对舞蹈中的人物形象进行塑造，从而更确切地传达舞蹈的思想，例如张艺谋创作的歌舞《印象?刘三姐》，通过漓江优美的自然实景来传达桂林水乡的独特的风土人情。 　　综上所述，舞蹈艺术的生命力在于它的独特性、可变性和具象性，舞蹈编导要想创造出优秀的舞蹈作品就必须围绕这三个特点不断完善作品。然而要保持和凸显舞蹈作品的独特性、可变性和具象性，就需要舞蹈编导对舞蹈作品进行明确的定位，对舞蹈动作进行创造性的编排，对服装、化妆等辅助道具进行灵活运用，凡此种种不但需要舞蹈编导具备丰富的专业知识和过硬的舞蹈技能，还需要他们具备较强的创新意识和创新能力。