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民族精神在德沃夏克音乐作品中的升华与超越 　　【摘 要】安托宁?德沃夏克（Antonin Dvora k，1841―1904）是19世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克是一位将民族性与国际性音乐语言融为一体的音乐大师，在他一生的创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位。文章以德沃夏克最具代表性的作品《e小调第九交响曲》为例，探讨音乐家独特的音乐思想，深刻理解民族精神在德沃夏克音乐作品中的深度与广度，升华与超越。 　　【关键词】德沃夏克 民族精神 第九交响曲 　　安托宁?德沃夏克是捷克杰出的民族乐派代表人物之一。他是一位将民族性与国际性音乐语言融为一体的音乐大师，在他一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。 　　他的音乐从一开始就充满了对祖国的热爱，旋律朴实自然，具有浓郁的民族特色。我认为这种音乐思维与他从小贫苦的生活环境是密不可分的。德沃夏克被后人誉为“一个朴实的捷克音乐家”。德沃夏克一生写过9部交响曲，《e小调第九交响曲》是他九部交响曲中最著名的一部，是他交响乐创作的顶峰。在这部作品中充满了黑人民歌和印第安人舞蹈的旋律，也把地大物博的美国和西部开拓的精神融入曲中，当然更不乏德沃夏克本人颂赞祖国的热血奔腾和对祖国不可遏制的思念之情，因此形成了一幅多元文化的独特画面。 　　作品的创作背景 　　1891年，德沃夏克收到美国纽约国家音乐学院的创办人琴妮?瑟勃的邀请，请他出任音乐学院院长，以便能对荒芜的美国作曲界产生一些积极的引导作用。1892年9月，德沃夏克与他的妻子和两个孩子抵达纽约，受到了热烈的欢迎，使德沃夏克有宾至如归的感觉，旅美捷克人和美国人都痴迷于他那充满波西米亚风情的音乐，未来之前的一切疑虑均烟消云散。美国快节奏的生活以及这片新大陆上人们的勃勃生机触动了德沃夏克的创作灵感，他被无数的新奇画面所吸引，被当地的黑人音乐和印第安舞蹈所吸引，同时也看到了美国严重的种族歧视，看到了黑人生活的卑微，再加上身处异国，思乡情浓，在几种复杂情绪的相互交织下，创作了举世闻名的《e小调第九交响曲》即《自新大陆交响曲》，音符中鲜明地烙上了他对美国这个新兴国度繁华生活的印象。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出像现在所写的交响曲来的。”德沃夏克在美国任教时期是他音乐生涯中非常重要的一个时期，也是其将具有民族性的音乐升华为“国际性”音乐特征的精髓所在。 　　作品分析 　　《e小调第九交响曲》（自新大陆）这是他在1892―1895年间任美国纽约音乐学院院长时写的作品，1893年于纽约举行首演（安东?谢德尔指挥）博得狂热的好评。交响曲采用传统的交响乐形式写成，共有四个乐章，但每个乐章的音乐都含有“标题性”。交响曲首章描写了作曲家初到新大陆的感受，音乐中仿佛出现德沃夏克“看停泊在纽约港口的大轮船。他知道每一艘船的名字，并熟悉它们的来踪去迹。” 　　第一乐章序奏，慢板，e 小调，4/8 拍子。序奏部分为全曲精神的中心旋律，主部主题贯穿全曲，它是由黑人灵歌《轻摇，可爱的马车》变形而来的，用黑人歌曲所特有的切分节奏，抒发着对那些居住在美国、争取着民族平等的有色人种的同情。第二乐章：广板，降D大调，当英国管奏出那支不朽的抒情曲调时，许多人认为这是一首美国民歌，实际上，这是作曲家对他听过的一位美国黑人姑娘唱出的曲调的追忆。再配以“念故乡”之名加以咏唱，使得这首具有波西米亚风格的曲调散发着浓郁的乡愁，旋律真情质朴，引起了人们感情上的强烈共鸣。也成为这首交响曲中最经典的乐章。第三乐章：谐谑曲，“很活泼的”，E小调。和第二乐章一样，虽有印第安音乐的印象，但在律动性和舞曲性上都形成性格上的对比。中间部的优美副主题又由长笛和双簧管奏出，这里也有五声音阶结构的印第安土著人的笛子音乐特点，加入节奏性伴奏展开缓慢的舞蹈。中段是C大调，正副两个主题都具有舞曲性格，这一部分具有作曲家鲜明欧洲风格。第四乐章：“火热的快板”E小调，4/4拍。用奏鸣曲式构成的终乐章。这个总结性的热烈的快板乐章既包含了新的主题，又将前面三个乐章的主要主题一一再现，并且新旧主题交织在一起，汇成一股感情的洪流，以类似贝多芬第九交响曲的手法浪漫性地结束全曲。这部作品融合了波希米亚与美国黑人、印第安人的音乐因素，实现了多民族音乐的完美融合，也使得这部交响曲的定位提升到一个较高的位置――具有世界性的民族音乐。 　　民族精神在作品中的升华与超越 　　民族精神是指以爱国主义为核心的团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的伟大的民族精神，是一个民族在历史长期发展当中，所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所