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聆听音乐的话语――音乐领域 　　法国文学家雨果曾说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”它们是无国界、无地域限制的，是全世界共同会意的语言。而好的音乐可打动心扉，能给人甜蜜的回忆、给人奋进的力量。幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会甩起臂膀学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起步来，在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。 　　音乐本身是一种听觉感知后所创设的艺术享受，在幼儿园里音乐是需要通过听、唱、表演等音乐实践来开展的一门音乐艺术教育活动，其感受与表现重在通过音乐作品的聆听、联想、想象、演唱、表演等音乐实践活动来发挥其教育功能。作为一名普通的幼儿教师，我非常喜爱音乐教育活动，在带班中也曾不停的探索、寻求好的一些方法，在努力中也取得过一些较好的教育成果。这种情节一直伴随着我，虽然我现在已经从事幼儿园保育方面的管理工作，但依然关注幼儿的音乐教育。我发现今天幼儿园的音乐教育似乎忽略了些什么，而忽略的恰恰是孩子应该获得的。就像盖高楼必需得打好地基，得准备好砖、瓦、泥等材料。 　　记得有次观摩教学，一位老师特别准备了一堂音乐教学活动的展示。艺术课程的教学活动在进行中相对是有难度的（要有足够的音乐知识储备、一定的教学经验、紧凑丰富的教学内容、有趣活跃的方法），在活动中教师过多地依赖电教设施（DVD、课件）完成了一节音乐活动，虽然结束后大家都一致好评：“教学方法新颖、教学目标达到、幼儿也初步掌握了一些简单的音乐知识等”，但在我看来她缺少了一些教师有关音乐的基本常识（比如：音乐常规培养，歌词的领会，幼儿基本技能，动作的传授等）技能的体现。这些直接影响了教师运用自身良好的技能去感染和带动幼儿参与音乐、表现音乐，影响了幼儿创造力的发展。在进行幼儿音乐教育的活动中深深感到，教会幼儿单纯学习唱歌、跳舞是不难的。如果要做到使幼儿有能力感受音乐艺术内涵的“情”，有能力表现音乐艺术的“美”，就必须教幼儿掌握必要的基本技能。可现在教师教给孩子的一些基本点很少，甚至一节课结束都没有传授任何基本知识，过去我们一些很好的教育形式也较少使用了，这令我很担忧。当然，在音乐教育中，对音乐的独特感受也是需要教师传递的，当音乐不能以感受为基础，只剩下技巧的时候，音乐那独有的动人艺术魅力也就不复存在了。 幼儿将在枯燥的技能训练中最终失去对音乐的兴趣，如果是这样，我们的音乐教育又有何益处呢？ 　　因此，长时间一些围绕教师在音乐教育中如何与孩子产生共鸣、怎样带动感染幼儿、如何教、教给幼儿什么、教到什么程度等问题，使我在困惑中有了一些思考。 　　1音乐教育成效的需要是音乐技能的培养 　　教师在教幼儿唱歌前必须要教幼儿唱歌有准确的音调、正确的节奏、吐字清楚、会用动听的、感情充沛的歌声，有理解、有感受的表达歌曲内涵的情感，这是幼儿应当掌握的唱歌的基本技能。否则，唱出的歌曲“有声无情”，难以感人。对于幼儿音乐所需技能：听的、唱的、动的、表演的多方面技能，当然，也要考虑幼儿的年龄特点进行适合他们接受能力的技能培养。不同的技能有不同的培养方法和要求，对于幼儿不能小学化、成人化，不能急于求成，需要有计划，有目的、有针对性的根据幼儿的需要和接受能力，循序渐进的培养。如何培养幼儿动听的歌声是一个很重要环节。 　　1.1音乐的节奏：节奏是体验音乐美感的重要来源，它包含生命、感情和意义。教师应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉。如：中班《小鼓咚咚响》模仿小鼓声音“咚”的单音节象声词，然后逐渐增加“咚哒”。幼儿会发现图画中有〈*〉，表示音乐节拍里有一个声音；图画中有〈* *〉，表示音乐中节拍里有两个声音。用图形对应单一的象声词“咚”或“咚哒”，这样比歌词更容易使幼儿感觉这个节奏变化的现象。击鼓的“咚-咚-”声训练“×-|×-|”节奏；石英钟“嗒、嗒、嗒、嗒”的走动声训练“× ×|× ×|”节奏；小闹钟“嘀嗒、嘀嗒”的走动声训练“×× ××”节奏； 　　母鸡下蛋后“咯咯嗒”的叫声训练“×××”节奏，由易到难，逐日积累。 　　1.2音乐的旋律：旋律是音乐的灵魂和基础。 幼儿也是通过歌唱或是演奏来体会旋律的流畅、优美，各种不同的音高、调式的变化等等。如果把听到的声音借由图画中线条的起伏来表示，就把抽象的声音变具体化了，这样幼儿所学习到的旋律将更为深刻，所以教师应借助这些音乐图画设计一些有趣的活动，增进对旋律的敏锐感觉。如大班音乐《蝴蝶的飞舞》，让幼儿看图画讲故事，并跟随音乐将蝴蝶飞舞的路线用线连起来。在听到很‘舒缓’的旋律时，带领幼儿用较慢的速度来描绘旋律线，手中的蜡笔会跟随旋律的高