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艺术概论部分 重点一：艺术的本质 客观精神说（客观唯心主义） 柏拉图；黑格尔；刘勰:艺术是理论或者宇宙精神的体现。 主观精神说（主观唯心主义） 康德；尼采；严羽。艺术是自我意识的表现或者生命本体的冲动。 模仿说 艺术是对生活的再现。亚里士多德第一个以独立体系阐明美学概念，认为艺术是对现实的模仿。模仿的是现实世界的本质和规律。车尔尼雪夫斯基也认为美是生活，对客观现实的再现。 重点二;艺术的特征 形象性:艺术形象是主观与客观的统一；内容与形式的统一；共性与个性的统一。 主体性：艺术创作，艺术作品，艺术欣赏 审美性：人类的审美意识；真善美的结晶；内容美和形式美的统一。 重点三：艺术的社会功能 艺术是社会意识形态，精神生产，具有独特的审美价值。它有审美认知，审美教育，审美娱乐功能。寓教于乐的审美美育（美与善的价值同意于中国传统文学创作，而人文关怀与历史理性是善的价值的终极体现）：席勒；王国维与蔡元培。 重点四：艺术五种起源说法 艺术模仿说 古希腊时期。德谟克利特认为艺术是对自然的模仿。柏拉图认为艺术是对物质世界的物象的模仿，自然界不是真实存在而是理念世界的影子，艺术与理论是隔了三层，模仿自然是影子的影子。黑格尔认为艺术是理念的感性显现。而亚里士多德认为感性世界是第一性实体，强调艺术应该根据事物本质规律将自然理想化。 这种观点成为19世纪以前的文艺创作原则以及文艺的本质观念。但具有一定局限性，忽略了艺术起源的人类的向力,是艺术创作的方法而不是动机。 艺术游戏说 斯宾塞与席勒提出，认为艺术活动起源与人的游戏本能，席勒美育书简中指出感性与理性冲动必须通过游戏冲动协调，游戏的本能是艺术创作的动机。这种说法仅仅是从心理学与生理学出发的，忽视了人的社会性以及人对“游戏“的需要源于精神需要的满足。 艺术表现说 意大利美学家克罗齐认为知觉即是表现，直觉的来源是情感，艺术的本质是直觉。这种说法将艺术归结为表现，脱离社会生产实践，不能科学地阐释艺术的起源问题。 艺术巫术说 爱德华泰勒《原始文化》以及弗雷德《金枝》中都把原始部落的一切风俗仪式信仰即交感巫术作为艺术的起源。这种说法有一定道理，但还是没有归结到人的物质实践生产当中。 艺术劳动说 根本上说，艺术的起源最终应该归结为人类的实践活动。 普列汉诺夫 多元决定论 艺术生产经历了一个从实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长发展过程。 重点五;文化系统中的艺术：文化-精神文化-哲学道德宗教文学艺术 人类文化大系统主要包括物质文化，制度文化，精神文化这三个子系统，精神文化是核心。文学作为审美意识形态，与其他社会意识形态一样都是由社会经济基础决定的并受到物质文化这一基础的制约，但艺术的发展具有不平衡性，并不直接同步于物质文化的发展。 *西方主要的艺术流派 古典主义流派，浪漫主义流派，现代主义，后现代主义。 17C三十年代在法国兴起，崇尚古希腊，罗马的古典时代文化，包括抽象主义，新古典主义流派。主张要为王权服务，理性之上，奉古希腊罗马文化为典范。代表人有英国的牛顿，法国的笛卡尔，让德*拉封丹。按照“生活本来这样子”原则再现生活。 18C-19C开始于德国，浪漫主义思潮产生于法国大革命，欧洲民主运动和民族解放运动的高涨时期，反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，启蒙运动提供了思想和准备。浪漫主义运动是对启蒙思想家提出的理性王国感到失望的反抗。代表人由英国的拜伦和雪莱，法国的雨果和乔治桑，德国的海涅，俄国的普希金以及匈牙利的裴多菲。按照“生活应该这样子”表现生活。 20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文艺流派总称20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。后现代主义思潮对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。说明尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化就是要尊重其他民族文化。承认世界文化的多样性、尊重不同民族的文化，必须遵循各国文化一律平等的原则。在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和睦相处，共同促进世界文化的繁荣。说明尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。文化既是民族的又是世界的。各民族文化都以其鲜明的民族特色丰富了世界文化，共同推动了人类文明的发展和繁荣。只有保持世界文化的多样性，世界才充满生机和活力天下大同”。这是儒家的理想是各个民族互相融合韵味”就是艺术美(“味