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钢琴教学改革方法探讨 　　摘 要：随着我国教育体制的不断完善和发展，音乐教育的宗旨和目的是创建具有中国特色的教育体制。高校钢琴课程教学是音乐专业的必须课程，其具有技术性、实践性特点。长期以来，高校音乐专业钢琴教学仍是沿袭传统的钢琴教学模式，与先进教育体制的改革与发展脱节，本文意在对我国专业钢琴教学课程的改革方法进行探讨。 　　关键字：钢琴教学；音乐专业；改革；探讨 　　引言 　　钢琴艺术是听觉的审美艺术，它的最终目的是培养演奏者的审美情趣和审美感知。然而近年来钢琴的教与学中，一些教师忽略了演奏过程中“听”的音乐本质性特点，盲目地拔高培养。这点无论在高校教育还是在琴童培养中都是存在的。在众多的比赛或考级中清晰地反映出这一现状迫切需要改善。要加强钢琴教学中文化素质教育和听觉的培养是必然的，否则会使学生的演奏只注重纯音符的表现，不知道乐曲中所表现的内容，演奏法记号做不到位，只顾乐此不疲弹奏音符，音乐中最重要的音乐性的表达没有，忽略了音乐的本质，急于求成地弹奏自己胜任不了的大作品，导致弹奏出来的作品面目全非，演奏中的“二度创作”更谈不上。出现这种现象的直接原因是指导教师及学生家长存在片面的只重结果而不重过程的错误思想。 　　1 高校钢琴教学内容改革的思考 　　（1）首先在钢琴教学练习阶段，要给学生讲解每首曲目的技术课题，使学生注意其中的技术重点和难点，使其了解掌握这些技术需要哪方面的努力，要给学生讲解、分析练习曲的结构、段落、句法，使学生在音乐上、意境上、声音上找到自身的不足和需要追求的境界。同时，教师要注重教授学生通过什么途径去达到此境界，绝不要将学生练习曲变成单纯的机械式重复锻炼，要再每次练习中有所领悟，有所提高，取长补短。 　　（2）其次，教学联系曲的速度掌握。在教学中根据不同的曲目采用不同的速度来练习练习曲，也可根据节拍机的刻度逐格加快，最后达到练习曲的实际速度。在练习中，演奏者必须首先要对练习曲的实际演奏速度心中有数。技术强、难度大的作品，演奏速度往往成为决定演奏状态的关键性问题。速度慢了，这个那个作品的线条美得不到体现，速度过快，使得演奏作品意境得不到体现，从而失去平衡。 　　（3）听觉的练习，演奏钢琴必须依靠听觉，但是，往往由于技术难度，练习曲的机械成分大，很容易使学生忽视听觉的重要性。 　　2 明确钢琴教学的目的是培养学生发现问题、解决问题的能力 　　培养学生良好的练琴方法和习惯是钢琴教育的核心，也是钢琴教学改革中所强调的。要改变学生贪大、贪多的学习观念，让他们根据自己的能力有所选择地展开学习，要有循序渐进的学习心态，把更多的时间和精力花在自己力所能及的事情上。在如何又快又好地提高教学水平的问题上，教师除了要秉持对学生按需给量的原则外，还要更加注重钢琴教学中文化素质教育的加入，脱离了这点钢琴的弹奏是无生命力可言的。教师可以鼓励学生自己先多查阅乐曲的有关介绍，从侧面更加清楚地了解乐曲所要表达的内容和思想。教师再讲解作品背景及作者的生平，使学生对乐曲的把握更深刻、更具表现力。比如作者的出生年代、在什么情况下创作了该作品、其音乐的表现动机是什么、抒发一种什么样的感情等，教师利用生动风趣的语言和对比性的示范性演奏，让学生通过具体的讲解和真实的听觉感受更加深刻地了解乐曲，感受音乐性的所在，找出问题和改正方法。 　　3 当前高校音乐教育专业钢琴课教学改革策略 　　3.1 钢琴课程应采取多种多样的课型 　　钢琴教育和其它课程在课堂教学的不同还体现在课型方面，音乐教育专业只有一种形式是不够的，学生学到的知识也就比较呆板，课型问题是一个比较复杂的问题，这是教学改革和钢琴教学研究一个重要的内容，以往的音乐教育中往往采用“一”对“一”的教育形式。目前教学改革重视对素质教育的研究，人们渐渐认识到这种教育形式远远不能满足现在音乐教育专业的钢琴教学，努力探求多样化的钢琴教学形式，不能只采用“个别课”的教学形式，而是采用多种教学形式并存，加入小组（二人、三人、五人等）、集体课等，加入这些课型之后还能增强学生之间的合作能力。 　　3.2 深入拓展钢琴教学内容 　　很多音乐教育专业的学生都不是从小时候开始练习钢琴，也就只有极少的学生从小练习钢琴，差不多都是进入中学艺术班后，才开始系统学习钢琴知识，没有基础的钢琴知识，学生真正学习练习的时间很短。所以大部分学生的钢琴基础知识缺乏，演奏技能的时间非常有限，在理解分析钢琴作品的能力相对比较优薄弱，而钢琴学习是一个理论实践相结合的科目，需要一个长期知识和积累和实践的过程。高校在钢琴教育中应注意培养学生正确的读谱习惯，指导学生能按照乐曲的说明去弹琴，不能只按自己的想法去弹奏。还应强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，为即兴伴奏的弹奏和自弹自唱的学习打下良好的基础。 　　3.3 加