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论述类文本阅读系列练习 一、美从何处寻（节选） 宗白华 ．联系全文，分析开篇引述王维的诗的作用。(6分) 答： ．怎样理解“诗和画的圆满结合”“就是所谓‘艺术意境’”？(6分) 答： ．请分析全文的行文思路。(6分) 答： 刘连群 . 简要概述全文思路。(6分) . 请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。(6分) . 怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？请作简述。(6分) ．概括作者认为“传统中国社会不乏契约精神”的理由。（6分） ．文章第②、⑤两段各自主要运用了什么论证方法？简要分析其作用。（6分） ．请联系全文探讨这篇文章的写作意图。（6分） 雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。 罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。 欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老， 人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。 他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂;他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作 “人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。 罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。 说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义;说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的;说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。 因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。 他说:“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。 （有删改） 请简要概述第一段的论述层次。 （6分） 罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?请简要概括。 （6分） 12.请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。 （6分） 五、对悲剧的深沉纪念 王开岭 六、乾坤草亭 朱良志1．（6分）引述王维的诗，指明其“诗中有画”的艺术特色(2分)；举例论证，证明“诗中可以有画”，“但诗不全是画” (2分)；引出下文对诗画关系的探讨(2分)。 .(6分)诗里具有画所写的形态，形象、具体；画有画外意，暗示或启发人写出诗句；诗和画各自把对方尽量吸进自己的艺术形式里，情和景圆满结合，所以“就是所谓‘艺术意境”。 （每点2分）